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	<title>Comments on: LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE. José Ortega y Gasset.</title>
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	<description>Libros, Novela histórica, mitológica, ciencia ficción, clásicos grecolatinos…</description>
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		<title>By: Ariodante</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-6814</link>
		<dc:creator>Ariodante</dc:creator>
		<pubDate>Sun, 27 Apr 2008 18:23:01 +0000</pubDate>
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		<description>Me alegro, Claudio.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Me alegro, Claudio.</p>
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		<title>By: CLAUDIO</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-6528</link>
		<dc:creator>CLAUDIO</dc:creator>
		<pubDate>Thu, 24 Apr 2008 03:53:52 +0000</pubDate>
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		<description>Ariodante: 
te doy las gracias por tu magnífica acotación, la he disfrutado.

&quot;Pero con tesón y con ganas, uno puede aprender a mirar, aprender a valorar y aprender que no es oro todo lo que reluce y que a veces los tesoros están escondidos&quot;.

...reconfortantemente dulce, gracias!</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Ariodante:<br />
te doy las gracias por tu magnífica acotación, la he disfrutado.</p>
<p>&#8220;Pero con tesón y con ganas, uno puede aprender a mirar, aprender a valorar y aprender que no es oro todo lo que reluce y que a veces los tesoros están escondidos&#8221;.</p>
<p>&#8230;reconfortantemente dulce, gracias!</p>
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		<title>By: Ariodante</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-6481</link>
		<dc:creator>Ariodante</dc:creator>
		<pubDate>Wed, 23 Apr 2008 16:39:17 +0000</pubDate>
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		<description>No, no,Claudio; yo yo anunciaría la muerte del arte, porque estoy convencida de que no ha muerto. Pero las funciones sociales han variado completamente. Esto ha ido ocurriendo históricamente. Desde las épocas de los artístas anóminos en el medioevo, a los artistas que trabajaban bajo el mecenazgo, y por tanto bajo encargos, en el renacimiento y el barroco, a los artistas que se van independizando y tratan de vender su obra direstamente o por medio de los marchands, lo que implica su entrada en el mercado y la equiparación, a nivel social,y de la obra de arte al electrodoméstico o al automóvil. Con la consiguiente revolución (acordémonos de la Bauhaus) de los objetos cotidianos y de lo que se llamaba artesanía. La Bauhaus quiere que todo objeto fabricado con un uso práctico cotidiano, sea a la vez objeto artístico. esto llevó al desarrollo del Diseño, y las tiendas de muebles se llenaron y aun están llenas de muebles con un diseño muy artítico pero que a veces no coincide con la función y produce rupturas. Incluso se ha llegado a borrar la línea de demarcación entre lo que es arte y lo que es objeto funcional. El arte se ha apropiado del objeto cotidiano y funcional, y los objetos cotidianos llevan un diseño que los convierte en artísticos. Asi, en algún momento no te atreves a usar una vajilla porque est tan artística que te da pena que se rompa o se manche con el uso. Y tampoco te atreves a tocar un objetoi aparentemente cotidiano, si está en una galería, porque no estás seguro de que sea también un objeto artístico. 
Pero el arte existe: la necesidad de la expresión artística, de la creatividad,es algo que va con la naturaleza humana. Y también va que en unos se desarrolla más que en otros, como la música es algo que casi todo el mundo desea oir (variando las opciones musicales, claro) pero no todos están capacitados para producir ni para apreciar en igual medida. 
¿La pintura va de capa caída? Es cierto que ha experiementado un bajón, pero no ha desaparecdo en absoluto. Lo qe pasa es que hay otros medios expresivos, que hay que valorar y no despreciarlos en redondo. Se está experimentando mucho y hay confusión y caos en el mundo artístico. Pero con tesón y con ganas, uno puede aprender a mirar, aprender a valorar y aprender que no es oro todo lo que reluce y que a veces los tesoros están escondidos. 
Bueno, perdonad este rollazo que os he soltado, pero es que es mi tema favorito...y aun asi, estoy un poco oxidada.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>No, no,Claudio; yo yo anunciaría la muerte del arte, porque estoy convencida de que no ha muerto. Pero las funciones sociales han variado completamente. Esto ha ido ocurriendo históricamente. Desde las épocas de los artístas anóminos en el medioevo, a los artistas que trabajaban bajo el mecenazgo, y por tanto bajo encargos, en el renacimiento y el barroco, a los artistas que se van independizando y tratan de vender su obra direstamente o por medio de los marchands, lo que implica su entrada en el mercado y la equiparación, a nivel social,y de la obra de arte al electrodoméstico o al automóvil. Con la consiguiente revolución (acordémonos de la Bauhaus) de los objetos cotidianos y de lo que se llamaba artesanía. La Bauhaus quiere que todo objeto fabricado con un uso práctico cotidiano, sea a la vez objeto artístico. esto llevó al desarrollo del Diseño, y las tiendas de muebles se llenaron y aun están llenas de muebles con un diseño muy artítico pero que a veces no coincide con la función y produce rupturas. Incluso se ha llegado a borrar la línea de demarcación entre lo que es arte y lo que es objeto funcional. El arte se ha apropiado del objeto cotidiano y funcional, y los objetos cotidianos llevan un diseño que los convierte en artísticos. Asi, en algún momento no te atreves a usar una vajilla porque est tan artística que te da pena que se rompa o se manche con el uso. Y tampoco te atreves a tocar un objetoi aparentemente cotidiano, si está en una galería, porque no estás seguro de que sea también un objeto artístico.<br />
Pero el arte existe: la necesidad de la expresión artística, de la creatividad,es algo que va con la naturaleza humana. Y también va que en unos se desarrolla más que en otros, como la música es algo que casi todo el mundo desea oir (variando las opciones musicales, claro) pero no todos están capacitados para producir ni para apreciar en igual medida.<br />
¿La pintura va de capa caída? Es cierto que ha experiementado un bajón, pero no ha desaparecdo en absoluto. Lo qe pasa es que hay otros medios expresivos, que hay que valorar y no despreciarlos en redondo. Se está experimentando mucho y hay confusión y caos en el mundo artístico. Pero con tesón y con ganas, uno puede aprender a mirar, aprender a valorar y aprender que no es oro todo lo que reluce y que a veces los tesoros están escondidos.<br />
Bueno, perdonad este rollazo que os he soltado, pero es que es mi tema favorito&#8230;y aun asi, estoy un poco oxidada.</p>
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	<item>
		<title>By: CLAUDIO</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-6327</link>
		<dc:creator>CLAUDIO</dc:creator>
		<pubDate>Mon, 21 Apr 2008 04:20:52 +0000</pubDate>
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		<description>Ariodante y Logopita:

Si, &quot;hortera&quot; vendría siendo un adjetivo que le va bien (un tanto deshumanizado). Aunque la Huachafería es también una forma de ver las cosas en general, y citaba este comentario ya que podría confirmarse, con la huachafería, la frase de Ortega: &quot;el arte no es para todos&quot; (los huachafos no se enteran de que va).

Pero, como lo propones (Ariodante), me parece interesante el tema del arte y su estado actual: inexistente y/o anunciar su muerte.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Ariodante y Logopita:</p>
<p>Si, &#8220;hortera&#8221; vendría siendo un adjetivo que le va bien (un tanto deshumanizado). Aunque la Huachafería es también una forma de ver las cosas en general, y citaba este comentario ya que podría confirmarse, con la huachafería, la frase de Ortega: &#8220;el arte no es para todos&#8221; (los huachafos no se enteran de que va).</p>
<p>Pero, como lo propones (Ariodante), me parece interesante el tema del arte y su estado actual: inexistente y/o anunciar su muerte.</p>
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	<item>
		<title>By: Ariodante</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-6108</link>
		<dc:creator>Ariodante</dc:creator>
		<pubDate>Fri, 18 Apr 2008 13:31:50 +0000</pubDate>
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		<description>Logopita, no te me metas con Ortega...Si el pobre hubiera visto lo que hay que ver hoy día, creo que se hubiera vuelto a morir, con un simple y elegante &quot;¡Sin comentarios!&quot;.
Bueno, tengo algunas tablas, si, en mis estudios juveniles -de los que ya ni me acuerdo, claro- hice Filosofía y Bellas Artes, con lo que algún poso me queda, si. En Hislibris tengo abiertos varios hilos sobre Arte, y alli hemos hablado de la figuración y la abstracción, y otras menudencias. 
Hoy lo que se reflexiona sobre el arte es poco: se usa más la llamada crítica de arte, que más bien embrolla que aclara, en mi humilde opinión, aunque hay algunas obras interesantes como excepción. Desde que el arte entró en el mercado, todo ha cambiado. No hay vanguardias. Las vanguardias murieron en los años setenta...o poco más.El carácter de las vanguardias era rompedor, como su nombre indica. Hoy todo arte está asimilado: por muy aparentemente rompedora que sea una obra, los museos, las instituciones, la asimilan inmediatamente, la financian, la publicitan...y la desarman de su aspecto de vanguardia. Por eso soy tan contraria a proteger, financiar, subvencionar la obra artística. Es su muerte. Y que el arte haya derivado al diseño y la publicidad no es de extrañar en absoluto. Yo no creo que haya sido asi en su totalidad, pero Andy Warhol ya abrió una puerta que nadie ha cerrado aún.
Respecto a la huachaferia, tengo que confesar que me he perdido un poco con esa intervención tan larga, querido Claudio; intuyo algo unido al barroquismo, bizantinismo o al rococó, que claro, en estos tiempos va ligado a una cierta horterez: o sea, la huachafera es algo asi como una horterada...¿o no he entendido nada?</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Logopita, no te me metas con Ortega&#8230;Si el pobre hubiera visto lo que hay que ver hoy día, creo que se hubiera vuelto a morir, con un simple y elegante &#8220;¡Sin comentarios!&#8221;.<br />
Bueno, tengo algunas tablas, si, en mis estudios juveniles -de los que ya ni me acuerdo, claro- hice Filosofía y Bellas Artes, con lo que algún poso me queda, si. En Hislibris tengo abiertos varios hilos sobre Arte, y alli hemos hablado de la figuración y la abstracción, y otras menudencias.<br />
Hoy lo que se reflexiona sobre el arte es poco: se usa más la llamada crítica de arte, que más bien embrolla que aclara, en mi humilde opinión, aunque hay algunas obras interesantes como excepción. Desde que el arte entró en el mercado, todo ha cambiado. No hay vanguardias. Las vanguardias murieron en los años setenta&#8230;o poco más.El carácter de las vanguardias era rompedor, como su nombre indica. Hoy todo arte está asimilado: por muy aparentemente rompedora que sea una obra, los museos, las instituciones, la asimilan inmediatamente, la financian, la publicitan&#8230;y la desarman de su aspecto de vanguardia. Por eso soy tan contraria a proteger, financiar, subvencionar la obra artística. Es su muerte. Y que el arte haya derivado al diseño y la publicidad no es de extrañar en absoluto. Yo no creo que haya sido asi en su totalidad, pero Andy Warhol ya abrió una puerta que nadie ha cerrado aún.<br />
Respecto a la huachaferia, tengo que confesar que me he perdido un poco con esa intervención tan larga, querido Claudio; intuyo algo unido al barroquismo, bizantinismo o al rococó, que claro, en estos tiempos va ligado a una cierta horterez: o sea, la huachafera es algo asi como una horterada&#8230;¿o no he entendido nada?</p>
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	<item>
		<title>By: Logopita</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-6053</link>
		<dc:creator>Logopita</dc:creator>
		<pubDate>Thu, 17 Apr 2008 16:49:00 +0000</pubDate>
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		<description>Pues efectivamente, Claudio, estoy encantado con tu intervención. Bienvenido.

Como me ha encantado la explicación de &quot;Huachafería&quot;. Vaya, aquí en España no hay un término único que se adapte bien a eseconcepto. Es una especie de snobismo hortera con ínfulas de grandeza, si no he entendido mal.

Ariodante, la verdad es que podías aportar luz a todo esto, se te ve con tablas. Me encantaría (aunque sea un juego de ficción) conocer lo que diría Ortega hoy en día acerca de las vanguardias. ¿Acaso se hubiera vuelto más reaccionario? Yo creo que sí, a no ser que la última hornada de artistas, cosa que desconozco, hayan inventado algo nuevo.

Creo que el trabajo intelectual de hace un siglo hoy está ausente en la mayor parte del Arte. Supongo que el talento se refugia ahora en el diseño o en la publicidad. No sé.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Pues efectivamente, Claudio, estoy encantado con tu intervención. Bienvenido.</p>
<p>Como me ha encantado la explicación de &#8220;Huachafería&#8221;. Vaya, aquí en España no hay un término único que se adapte bien a eseconcepto. Es una especie de snobismo hortera con ínfulas de grandeza, si no he entendido mal.</p>
<p>Ariodante, la verdad es que podías aportar luz a todo esto, se te ve con tablas. Me encantaría (aunque sea un juego de ficción) conocer lo que diría Ortega hoy en día acerca de las vanguardias. ¿Acaso se hubiera vuelto más reaccionario? Yo creo que sí, a no ser que la última hornada de artistas, cosa que desconozco, hayan inventado algo nuevo.</p>
<p>Creo que el trabajo intelectual de hace un siglo hoy está ausente en la mayor parte del Arte. Supongo que el talento se refugia ahora en el diseño o en la publicidad. No sé.</p>
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	<item>
		<title>By: CLAUDIO</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-5998</link>
		<dc:creator>CLAUDIO</dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Apr 2008 19:37:58 +0000</pubDate>
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		<description>Muchas gracias, Javi. Encantado de compartir este tipo de cyber-tertulia.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Muchas gracias, Javi. Encantado de compartir este tipo de cyber-tertulia.</p>
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	<item>
		<title>By: Javi</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-5987</link>
		<dc:creator>Javi</dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Apr 2008 14:11:24 +0000</pubDate>
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		<description>En uso, en uso, Ariodante. El tema es apasionante y me parece que tu intervención/respuesta a Zen es muy acertada.

Bienvenido, Claudio. Creo hablar en nombre de Logopita cuando te digo que me alegro de que este artículo te sirva en tus clases.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>En uso, en uso, Ariodante. El tema es apasionante y me parece que tu intervención/respuesta a Zen es muy acertada.</p>
<p>Bienvenido, Claudio. Creo hablar en nombre de Logopita cuando te digo que me alegro de que este artículo te sirva en tus clases.</p>
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	<item>
		<title>By: Ariodante</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-5981</link>
		<dc:creator>Ariodante</dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Apr 2008 13:17:41 +0000</pubDate>
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		<description>Como siempre, llego un poco tarde, pero, bueno, supongo que mas vale tarde que...pues eso. Zen, me gusta tu ardorosa respuesta. Aunque habria que puntualizar alguna cosilla. Hace muucho que leí esta obra de Ortega,pero lo que hay que tener en cuenta, a la hora de analizar y hacer un enfoque crítico de sus postulados, es el momento en que fue escrita. 1925, si no me equivoco. En ese momento, Picasso ya había inventado y casi abandonado el cubismo. Kandinsky creo que ya habia pasado a la fase Bauhaus, es decir, abandonado la primera abstracción lírica y pasado al constructivismo...El arte, en general, se había desmenuzado en múltiples versiones, las vanguardias, unas figurativas y otras no, pero ajenas todas al realismo, co lo que el mismo arte se había convertido en elitista: muy lógico, por otra parte. Asi que si Ortega lo dice no es porque él lo invente: el arte ya estaba siendo elitista, al menos la parte de arte vanguardista, que era la que él estaba viviendo y le estaba impactando. ¿Quien pintaba realismo en 1925? Pues aparte del Realismo socialista en la URSS, los pintores de todos los paises que no habian querido sumarse al carro de las vanguardias: los pintores tradicionales.
Es absolutamente normal que Ortega, que era un hombre elegante, lógicamente elitista en el mejor sentido de la palabra, se decante por la vanguardia. Si hubiera vivido en nuestros días...probablemente hubiera dicho otras cosas. Pero no haremos filosofía-ficción. Lo cierto es que, con la invención de la fotografía y su posterior desarrollo, el arte realista quedaba en desuso, las funciones de la obra pictórica cambiaban totalmente, la pintura buscaba una nueva identidad, y la revolución de los impresionistas abrió la caja de Pandora: una vez rotas las normas...todo estaba permitido. Y de aquellas aguas, estos lodos. El tema es interesantísimo, pero como no sé si este hilo está activo y me va a leer alguien, casi lo dejo para más adelante, si alguien está interesado en seguir hablando de ello.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Como siempre, llego un poco tarde, pero, bueno, supongo que mas vale tarde que&#8230;pues eso. Zen, me gusta tu ardorosa respuesta. Aunque habria que puntualizar alguna cosilla. Hace muucho que leí esta obra de Ortega,pero lo que hay que tener en cuenta, a la hora de analizar y hacer un enfoque crítico de sus postulados, es el momento en que fue escrita. 1925, si no me equivoco. En ese momento, Picasso ya había inventado y casi abandonado el cubismo. Kandinsky creo que ya habia pasado a la fase Bauhaus, es decir, abandonado la primera abstracción lírica y pasado al constructivismo&#8230;El arte, en general, se había desmenuzado en múltiples versiones, las vanguardias, unas figurativas y otras no, pero ajenas todas al realismo, co lo que el mismo arte se había convertido en elitista: muy lógico, por otra parte. Asi que si Ortega lo dice no es porque él lo invente: el arte ya estaba siendo elitista, al menos la parte de arte vanguardista, que era la que él estaba viviendo y le estaba impactando. ¿Quien pintaba realismo en 1925? Pues aparte del Realismo socialista en la URSS, los pintores de todos los paises que no habian querido sumarse al carro de las vanguardias: los pintores tradicionales.<br />
Es absolutamente normal que Ortega, que era un hombre elegante, lógicamente elitista en el mejor sentido de la palabra, se decante por la vanguardia. Si hubiera vivido en nuestros días&#8230;probablemente hubiera dicho otras cosas. Pero no haremos filosofía-ficción. Lo cierto es que, con la invención de la fotografía y su posterior desarrollo, el arte realista quedaba en desuso, las funciones de la obra pictórica cambiaban totalmente, la pintura buscaba una nueva identidad, y la revolución de los impresionistas abrió la caja de Pandora: una vez rotas las normas&#8230;todo estaba permitido. Y de aquellas aguas, estos lodos. El tema es interesantísimo, pero como no sé si este hilo está activo y me va a leer alguien, casi lo dejo para más adelante, si alguien está interesado en seguir hablando de ello.</p>
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	<item>
		<title>By: CLAUDIO</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-5806</link>
		<dc:creator>CLAUDIO</dc:creator>
		<pubDate>Fri, 11 Apr 2008 22:57:03 +0000</pubDate>
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		<description>Considero de trascendental importancia: el seguir intentando encontrar la verdad!... estamos cerca!</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Considero de trascendental importancia: el seguir intentando encontrar la verdad!&#8230; estamos cerca!</p>
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	<item>
		<title>By: CLAUDIO</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-5805</link>
		<dc:creator>CLAUDIO</dc:creator>
		<pubDate>Fri, 11 Apr 2008 22:52:50 +0000</pubDate>
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		<description>Por cierto, muchas gracias por el árticulo, Logopita. Espero compartirlo con mis alumnos.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Por cierto, muchas gracias por el árticulo, Logopita. Espero compartirlo con mis alumnos.</p>
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		<title>By: CLAUDIO</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-5804</link>
		<dc:creator>CLAUDIO</dc:creator>
		<pubDate>Fri, 11 Apr 2008 22:45:10 +0000</pubDate>
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		<description>Vaya, que asunto este de poder descifrar el arte moderno…interesantísimo!!!… 
Para nada soy filósofo y menos me considero artista, sin embargo si esta en mi camino tratar de entender el arte moderno (un simple aficionado), y no necesariamente para alardear en foros como este, tan simpáticos! … y concurridos por sugestivos participantes, con seudónimos alegóricamente bien pensados.
Con el afán de participar en esta agradable discusión: creo, fielmente, que el arte se vuelve subjetivo cuando alguien tergiversa y/o quiere participar en algo de lo que no tiene mucha idea o conocimiento.

Es muy cierto que clasificarlo (al arte) dentro de un sector socio-cultural es de mal gusto. Es por ello, que aunque de manera un tanto radical y ofensiva, Ortega diferencie dos variedades de espectadores… Ahora, ¿no es necesario hacer esta diferenciación cuando se habla de arte moderno?... y de esta manera poder ubicar la evolución artística y su significado en el desarrollo de la humanidad.

Es interesante las agallas con las que dice: El arte no es para todos!... y desde mi postura, geográficamente tercermundista, es muy cierto. Cuando las personas no tienen idea de lo que ven y se olvidan simplemente de apreciar una composición, optan por criticar lo que ven. La crítica es parte del arte y de nuestra sociedad…Hay quienes critican por el simple hecho de hacerlo (quizás así se sienten mas vivos) y hay otros que lo hacen con el afán de perfeccionar algo (estos son los que suelen saber de que va el tema).

Estudié un poco de historia en Europa y luego regresé al Perú, de donde soy y en donde disfruto de mi cultura y mi gente (muchas veces un tanto ignorantes en el tema artístico).
Aquí el arte sigue siendo romántico y realista (quizás como definición nacional podría decir que nuestro arte es: una suerte de Arte Huachafo), ya que si las personas no lo entienden no hay ventas del producto artístico concebido, y esta realidad es propulsada por la ignorancia  generalizada de la mayoría de mis paisanos. Este hecho me torna a repensar a Ortega y Gasset y consideró que es muy acertado en muchas de sus acotaciones y pensamientos.

La intención, de mostrar una posible realidad artística de mi país, está estrechamente ligada al tema de discusión. Lo que he encontrado aquí es alucinante y si pienso lo que dijo Ortega podríamos evidenciar dos realidades en los espectadores y/o consumidores: Los Huachafos y los No Huachafos.


P.D. Para el interesado: Huachafería esta mal definido cuando se le asocia a cursilería. Aquí les dejo un extracto que puede ilustrar rápidamente uno de los aspectos de nuestra huachafería nacional. (un poco largo, pero entretenido… desde algún punto de vista…)
Un Champancito Hermanito? 


Huachafería es un peruanismo que en los vocabularios empobrecen describiéndolo como sinónimo de cursi. En verdad, es algo más sutil y complejo, una de las contribuciones del Perú a la experiencia universal; quien la desdeña o malentiende, queda confundido respecto a lo que es este país, a la psicología y cultura de un sector importante, acaso mayoritario de los peruanos. Porque la huachafería es una visión del mundo a la vez que una estética, una manera de sentir, pensar, gozar, expresarse y juzgar a los demás.La cursilería es la distorsión del gusto. Una persona es cursi cuando imita algo -el refinamiento, la elegancia- que no logra alcanzar, y, en su empeño, rebaja y caricaturiza los modelos estéticos. La huachafería no pervierte ningún modelo porque es un modelo en sí misma; no desnaturaliza patrones estéticos sino, más bien, los implanta, y es, no la réplica ridícula de la elegancia y el refinamiento, sino una forma propia y distinta -peruana- de ser refinado y elegante. 
En vez de intentar una definición de huachafería -cota de malla conceptual que, inevitablemente, dejaría escapar por sus rendijas innumerables ingredientes de ese ser diseminado y protoplasmático- vale la pena mostrar, con algunos ejemplos, lo vasta y escurridiza que es, la multitud de campos en que se manifiesta y a los que marca. 
Hay una huachafería aristocrática y otra proletaria pero es probablemente en la clase media donde ella reina y truena. A condición de no salir de la ciudad, está por todas partes. En el campo, en cambio, es inexistente. Un campesino no es jamás huachafo, a no ser que haya tenido una prolongada experiencia citadina. Además de urbana, es antirracionalista y sentimental. La comunicación huachafa entre el hombre y el mundo pasa por las emociones y los sentidos antes que por la razón; las ideas son para ellas decorativas y prescindibles, un estorbo a la libre efusión del del sentimiento. El vals criollo es la expresión por excelencia de la huachafería en el ámbito musical, a tal extremo que se puede formular una ley sin excepciones: para ser bueno, un vals criollo debe ser huachafo. Todos nuestros grandes compositores (de Felipe Pinglo a Chabuca Granda) lo intuyeron así y, en las letras de sus canciones, a menudo esotéricas desde el punto de vista intelectual, derrocharon imágenes de inflamado color, sentimentalismo iridiscente, malicia erótica, risueña necrofilia y otros formidables excesos retóricos que contrastaban, casi siempre, con la indigencia de ideas. La huachafería puede ser genial pero es rara vez inteligente; ella es intuitiva, verbosa, formalista, melódica, imaginativa, y, por encima de todo, sensiblera. Una mínima dosis de huachafería es indispensable para entender un vals criollo y disfrutar de él; no pasa lo mismo con el huayno, que pocas veces es huachafo, y, cuando lo es, generalmente es malo. 
Pero sería una equivocación deducir de esto que sólo hay huachafos y huachafas en las ciudades de la costa y que las de la sierra están inmunizadas contra la huachafería. El &quot;indigenismo&quot;, explotación ornamental, literaria, política e histórica de un Perú prehispánico estereotipado y romántico, es la versión serrana de la huachafería costeña equivalente: el &quot;hispanismo&quot;, explotación ornamental, literaria, política e histórica de un Perú hispánico estereotipado y romántico. La fiesta del Inti Raymi, que se resucita anualmente en el Cusco con millares de extras, es una ceremonia intensamente huachafa, ni más ni menos que la Procesión del Señor de los Milagros que amorata Lima (adviértase que adjetivo con huachafería) en el mes de Octubre. 
Por su naturaleza, la huachafería está más cerca de ciertos quehaceres y actividades que de otros, pero, en realidad, no hay comportamiento u ocupación que la excluya esencialmente. La oratoria sólo si es huachafa seduce al público nacional. El político que no gesticula, prefiere la línea curva a la recta, abusa de las metáforas y las alegorías y, en vez de hablar, ruge o canta, difícilmente llegará al corazón de los oyentes. Un &quot;gran orador&quot; en el Perú quiere decir alguien frondoso, florido, teatral y musical. En resumen: un encantador de serpientes. Las ciencias exactas y naturales tienen sólo nerviosos contactos con la huachafería. La religión, en cambio, se codea con ella todo el tiempo, y hay ciencias con una irresistible predisposición huachafa, como las llamadas -huachafísicamente- ciencias &quot;sociales&quot;. ¿Se puede ser &quot;científico social&quot; o &quot;politólogo&quot; sin incurrir en alguna forma de huachafería? Tal vez, pero si así sucede, tenemos la sensación de un escamoteo, como cuando un torero no hace desplantes al toro. 
Acaso donde mejor se puede apreciar las infinitas variantes de la huachafería es en la literatura, porque, naturalmente, ella está sobre todo presente en el hablar y en el escribir. Hay poetas que son huachafos a ratos, como Vallejo, y otros que los son siempre, como José Santos Chocano, y poetas que no son huachafos cuando escriben poesía y sí cuando escriben prosa, como Martín Adán. Es insólito el caso de prosistas como Julio Ramón Ribeyro, que no es huachafo jamás, lo que tratándose de un escritor peruano resulta una extravagancia. Más frecuente es el caso de aquellos, como Bryce y como yo mismo, en los que, pese a nuestros prejuicios y cobardías contra ella, la huachafería irrumpe siempre en algún momento en lo que escribimos, como un incurable vicio secreto. Ejemplo notable es el de Manuel Scorza en el que hasta las comas y los acentos parecen huachafos. 
He aquí algunos ejemplos de huachafería de alta alcurnia: retar a duelo, la afición taurina, tener casa en Miami, el uso de la partícula &quot;de&quot; o la conjunción &quot;y&quot; en el apellido, los anglicismos y creerse blancos. De clase media: ver telenovelas y reproducirlas en la vida real; llevar tallarines en ollas familiares a las playas los días domingos y comérselos entre ola y ola; decir &quot;pienso de que&quot; y meter diminutivos hasta en la sopa (&quot;¿Te tomas un champancito, hermanito?&quot;) y tratar de &quot;cholo&quot; (en sentido peyorativo o no) al prójimo. Y proletarias: usar brillantina, mascar chicle, fumar marihuana, bailar rock and roll y ser racista. 
Los surrealistas decían que en el acto surrealista prototípico era salir salir a la calle y pegarle un tiro al primer transeúnte. El acto huachafo emblemático es el del boxeador que, por las pantallas de televisión, saluda a su mamacita que lo está viendo y rezando por su triunfo, o del suicida frustrado que, al abrir los ojos, pide confesión. Hay una huachafería tierna (la muchacha que se compra el calzoncito rojo, con blondas, para turbar al novio) y aproximaciones que, por inesperadas, la evocan: los curas marxistas, por ejemplo. La huachafería ofrece una perspectiva desde la cual observar (y organizar) el mundo y la cultura. Argentina y la India (si juzgamos por sus películas) parecen más cerca de ella que Finlandia. Los griegos eran huachafos y los espartanos no; entre las religiones, el catolicismo se lleva la medalla de oro. El más huachafo de los de los grandes pintores es Rubens; el siglo más huachafo es el XVIII y, entre los monumentos, nada hay tan huachafo como el Sacre Coeur y el Valle de los Caídos. Hay épocas históricas que parecen construidas por y para ella: el Imperio Bizantino, Luis de Baviera, la Restauración. Hay palabras huachafas: telúrico, prístina, societal, concientizar, mi cielo (dicho a un hombre o a una mujer), devenir en, aperturar, arrebol. Lo que más se parece en el mundo de la huachafería no es la cursilería sino lo que en Venezuela llaman la pava. (Ejemplos de pava que le oí una vez a Salvador Garmendia: una mujer desnuda jugando billar, una cortina de lágrimas; flores de cera y peceras en los salones). Pero la pava tiene una connotación de mal agüero, anuncia desgracias, algo de lo que -afortunadamente- la huachafería está exenta. 
¿Debo terminar este artículo con una frase huachafa? He escrito estas modestas líneas sin arrogancia intelectual, sólo con calor humano y sinceridad, pensando en esa maravillosa hechura de Dios, mi congénere: ¡el hombre! 

- Mario Vargas Llosa. Publicado en El Comercio, Lima, 28 de agosto de 1983.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Vaya, que asunto este de poder descifrar el arte moderno…interesantísimo!!!…<br />
Para nada soy filósofo y menos me considero artista, sin embargo si esta en mi camino tratar de entender el arte moderno (un simple aficionado), y no necesariamente para alardear en foros como este, tan simpáticos! … y concurridos por sugestivos participantes, con seudónimos alegóricamente bien pensados.<br />
Con el afán de participar en esta agradable discusión: creo, fielmente, que el arte se vuelve subjetivo cuando alguien tergiversa y/o quiere participar en algo de lo que no tiene mucha idea o conocimiento.</p>
<p>Es muy cierto que clasificarlo (al arte) dentro de un sector socio-cultural es de mal gusto. Es por ello, que aunque de manera un tanto radical y ofensiva, Ortega diferencie dos variedades de espectadores… Ahora, ¿no es necesario hacer esta diferenciación cuando se habla de arte moderno?&#8230; y de esta manera poder ubicar la evolución artística y su significado en el desarrollo de la humanidad.</p>
<p>Es interesante las agallas con las que dice: El arte no es para todos!&#8230; y desde mi postura, geográficamente tercermundista, es muy cierto. Cuando las personas no tienen idea de lo que ven y se olvidan simplemente de apreciar una composición, optan por criticar lo que ven. La crítica es parte del arte y de nuestra sociedad…Hay quienes critican por el simple hecho de hacerlo (quizás así se sienten mas vivos) y hay otros que lo hacen con el afán de perfeccionar algo (estos son los que suelen saber de que va el tema).</p>
<p>Estudié un poco de historia en Europa y luego regresé al Perú, de donde soy y en donde disfruto de mi cultura y mi gente (muchas veces un tanto ignorantes en el tema artístico).<br />
Aquí el arte sigue siendo romántico y realista (quizás como definición nacional podría decir que nuestro arte es: una suerte de Arte Huachafo), ya que si las personas no lo entienden no hay ventas del producto artístico concebido, y esta realidad es propulsada por la ignorancia  generalizada de la mayoría de mis paisanos. Este hecho me torna a repensar a Ortega y Gasset y consideró que es muy acertado en muchas de sus acotaciones y pensamientos.</p>
<p>La intención, de mostrar una posible realidad artística de mi país, está estrechamente ligada al tema de discusión. Lo que he encontrado aquí es alucinante y si pienso lo que dijo Ortega podríamos evidenciar dos realidades en los espectadores y/o consumidores: Los Huachafos y los No Huachafos.</p>
<p>P.D. Para el interesado: Huachafería esta mal definido cuando se le asocia a cursilería. Aquí les dejo un extracto que puede ilustrar rápidamente uno de los aspectos de nuestra huachafería nacional. (un poco largo, pero entretenido… desde algún punto de vista…)<br />
Un Champancito Hermanito? </p>
<p>Huachafería es un peruanismo que en los vocabularios empobrecen describiéndolo como sinónimo de cursi. En verdad, es algo más sutil y complejo, una de las contribuciones del Perú a la experiencia universal; quien la desdeña o malentiende, queda confundido respecto a lo que es este país, a la psicología y cultura de un sector importante, acaso mayoritario de los peruanos. Porque la huachafería es una visión del mundo a la vez que una estética, una manera de sentir, pensar, gozar, expresarse y juzgar a los demás.La cursilería es la distorsión del gusto. Una persona es cursi cuando imita algo -el refinamiento, la elegancia- que no logra alcanzar, y, en su empeño, rebaja y caricaturiza los modelos estéticos. La huachafería no pervierte ningún modelo porque es un modelo en sí misma; no desnaturaliza patrones estéticos sino, más bien, los implanta, y es, no la réplica ridícula de la elegancia y el refinamiento, sino una forma propia y distinta -peruana- de ser refinado y elegante.<br />
En vez de intentar una definición de huachafería -cota de malla conceptual que, inevitablemente, dejaría escapar por sus rendijas innumerables ingredientes de ese ser diseminado y protoplasmático- vale la pena mostrar, con algunos ejemplos, lo vasta y escurridiza que es, la multitud de campos en que se manifiesta y a los que marca.<br />
Hay una huachafería aristocrática y otra proletaria pero es probablemente en la clase media donde ella reina y truena. A condición de no salir de la ciudad, está por todas partes. En el campo, en cambio, es inexistente. Un campesino no es jamás huachafo, a no ser que haya tenido una prolongada experiencia citadina. Además de urbana, es antirracionalista y sentimental. La comunicación huachafa entre el hombre y el mundo pasa por las emociones y los sentidos antes que por la razón; las ideas son para ellas decorativas y prescindibles, un estorbo a la libre efusión del del sentimiento. El vals criollo es la expresión por excelencia de la huachafería en el ámbito musical, a tal extremo que se puede formular una ley sin excepciones: para ser bueno, un vals criollo debe ser huachafo. Todos nuestros grandes compositores (de Felipe Pinglo a Chabuca Granda) lo intuyeron así y, en las letras de sus canciones, a menudo esotéricas desde el punto de vista intelectual, derrocharon imágenes de inflamado color, sentimentalismo iridiscente, malicia erótica, risueña necrofilia y otros formidables excesos retóricos que contrastaban, casi siempre, con la indigencia de ideas. La huachafería puede ser genial pero es rara vez inteligente; ella es intuitiva, verbosa, formalista, melódica, imaginativa, y, por encima de todo, sensiblera. Una mínima dosis de huachafería es indispensable para entender un vals criollo y disfrutar de él; no pasa lo mismo con el huayno, que pocas veces es huachafo, y, cuando lo es, generalmente es malo.<br />
Pero sería una equivocación deducir de esto que sólo hay huachafos y huachafas en las ciudades de la costa y que las de la sierra están inmunizadas contra la huachafería. El &#8220;indigenismo&#8221;, explotación ornamental, literaria, política e histórica de un Perú prehispánico estereotipado y romántico, es la versión serrana de la huachafería costeña equivalente: el &#8220;hispanismo&#8221;, explotación ornamental, literaria, política e histórica de un Perú hispánico estereotipado y romántico. La fiesta del Inti Raymi, que se resucita anualmente en el Cusco con millares de extras, es una ceremonia intensamente huachafa, ni más ni menos que la Procesión del Señor de los Milagros que amorata Lima (adviértase que adjetivo con huachafería) en el mes de Octubre.<br />
Por su naturaleza, la huachafería está más cerca de ciertos quehaceres y actividades que de otros, pero, en realidad, no hay comportamiento u ocupación que la excluya esencialmente. La oratoria sólo si es huachafa seduce al público nacional. El político que no gesticula, prefiere la línea curva a la recta, abusa de las metáforas y las alegorías y, en vez de hablar, ruge o canta, difícilmente llegará al corazón de los oyentes. Un &#8220;gran orador&#8221; en el Perú quiere decir alguien frondoso, florido, teatral y musical. En resumen: un encantador de serpientes. Las ciencias exactas y naturales tienen sólo nerviosos contactos con la huachafería. La religión, en cambio, se codea con ella todo el tiempo, y hay ciencias con una irresistible predisposición huachafa, como las llamadas -huachafísicamente- ciencias &#8220;sociales&#8221;. ¿Se puede ser &#8220;científico social&#8221; o &#8220;politólogo&#8221; sin incurrir en alguna forma de huachafería? Tal vez, pero si así sucede, tenemos la sensación de un escamoteo, como cuando un torero no hace desplantes al toro.<br />
Acaso donde mejor se puede apreciar las infinitas variantes de la huachafería es en la literatura, porque, naturalmente, ella está sobre todo presente en el hablar y en el escribir. Hay poetas que son huachafos a ratos, como Vallejo, y otros que los son siempre, como José Santos Chocano, y poetas que no son huachafos cuando escriben poesía y sí cuando escriben prosa, como Martín Adán. Es insólito el caso de prosistas como Julio Ramón Ribeyro, que no es huachafo jamás, lo que tratándose de un escritor peruano resulta una extravagancia. Más frecuente es el caso de aquellos, como Bryce y como yo mismo, en los que, pese a nuestros prejuicios y cobardías contra ella, la huachafería irrumpe siempre en algún momento en lo que escribimos, como un incurable vicio secreto. Ejemplo notable es el de Manuel Scorza en el que hasta las comas y los acentos parecen huachafos.<br />
He aquí algunos ejemplos de huachafería de alta alcurnia: retar a duelo, la afición taurina, tener casa en Miami, el uso de la partícula &#8220;de&#8221; o la conjunción &#8220;y&#8221; en el apellido, los anglicismos y creerse blancos. De clase media: ver telenovelas y reproducirlas en la vida real; llevar tallarines en ollas familiares a las playas los días domingos y comérselos entre ola y ola; decir &#8220;pienso de que&#8221; y meter diminutivos hasta en la sopa (&#8220;¿Te tomas un champancito, hermanito?&#8221;) y tratar de &#8220;cholo&#8221; (en sentido peyorativo o no) al prójimo. Y proletarias: usar brillantina, mascar chicle, fumar marihuana, bailar rock and roll y ser racista.<br />
Los surrealistas decían que en el acto surrealista prototípico era salir salir a la calle y pegarle un tiro al primer transeúnte. El acto huachafo emblemático es el del boxeador que, por las pantallas de televisión, saluda a su mamacita que lo está viendo y rezando por su triunfo, o del suicida frustrado que, al abrir los ojos, pide confesión. Hay una huachafería tierna (la muchacha que se compra el calzoncito rojo, con blondas, para turbar al novio) y aproximaciones que, por inesperadas, la evocan: los curas marxistas, por ejemplo. La huachafería ofrece una perspectiva desde la cual observar (y organizar) el mundo y la cultura. Argentina y la India (si juzgamos por sus películas) parecen más cerca de ella que Finlandia. Los griegos eran huachafos y los espartanos no; entre las religiones, el catolicismo se lleva la medalla de oro. El más huachafo de los de los grandes pintores es Rubens; el siglo más huachafo es el XVIII y, entre los monumentos, nada hay tan huachafo como el Sacre Coeur y el Valle de los Caídos. Hay épocas históricas que parecen construidas por y para ella: el Imperio Bizantino, Luis de Baviera, la Restauración. Hay palabras huachafas: telúrico, prístina, societal, concientizar, mi cielo (dicho a un hombre o a una mujer), devenir en, aperturar, arrebol. Lo que más se parece en el mundo de la huachafería no es la cursilería sino lo que en Venezuela llaman la pava. (Ejemplos de pava que le oí una vez a Salvador Garmendia: una mujer desnuda jugando billar, una cortina de lágrimas; flores de cera y peceras en los salones). Pero la pava tiene una connotación de mal agüero, anuncia desgracias, algo de lo que -afortunadamente- la huachafería está exenta.<br />
¿Debo terminar este artículo con una frase huachafa? He escrito estas modestas líneas sin arrogancia intelectual, sólo con calor humano y sinceridad, pensando en esa maravillosa hechura de Dios, mi congénere: ¡el hombre! </p>
<p>- Mario Vargas Llosa. Publicado en El Comercio, Lima, 28 de agosto de 1983.</p>
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	</item>
	<item>
		<title>By: Zen</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-734</link>
		<dc:creator>Zen</dc:creator>
		<pubDate>Mon, 26 Nov 2007 12:18:30 +0000</pubDate>
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		<description>&lt;blockquote cite=&quot;Le_Baron&quot;&gt;Generalizar está feo, lo asumo, pero a veces es necesario.&lt;/blockquote&gt;
&lt;em&gt;Puff, panda de generalizadores subjetivistas...!!
Así es imposible encontrar la Verdad. Jejeje.&lt;/em&gt;

&lt;em&gt;Por lo demás estoy de acuerdo contigo. &lt;/em&gt;</description>
		<content:encoded><![CDATA[<blockquote cite="Le_Baron"><p>Generalizar está feo, lo asumo, pero a veces es necesario.</p></blockquote>
<p><em>Puff, panda de generalizadores subjetivistas&#8230;!!<br />
Así es imposible encontrar la Verdad. Jejeje.</em></p>
<p><em>Por lo demás estoy de acuerdo contigo. </em></p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>By: logopita</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-708</link>
		<dc:creator>logopita</dc:creator>
		<pubDate>Sun, 25 Nov 2007 00:46:30 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://la2revelacion.com/?p=141#comment-708</guid>
		<description>&lt;blockquote cite=&quot;&quot;&gt;Y, desde luego, muy buen artículo, logopita -¿o sigues siendo mitopita?&lt;/blockquote&gt;

No puedo estar más de acuerdo contigo...

Y sí, supongo que en estos casos logopita es más acertado.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<blockquote cite=""><p>Y, desde luego, muy buen artículo, logopita -¿o sigues siendo mitopita?</p></blockquote>
<p>No puedo estar más de acuerdo contigo&#8230;</p>
<p>Y sí, supongo que en estos casos logopita es más acertado.</p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>By: Le_Baron</title>
		<link>http://www.la2revelacion.com/?p=141&#038;cpage=1#comment-684</link>
		<dc:creator>Le_Baron</dc:creator>
		<pubDate>Thu, 22 Nov 2007 18:14:30 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://la2revelacion.com/?p=141#comment-684</guid>
		<description>Y yo me pregunto, ¿cómo puede generar antipatía o indiferencia algo que no comprendemos, algo que no conocemos con la suficiente profundidad como para posicionarnos ante ello? Puede causar incomprensión, evidentemente. Pero claro, reconocer que no se conoce algo, que no se sabe de algo, es un anatema para el hombre-masa, así que pasa a descalificarlo, maniobra mucho más sencilla y que permite salvar el tipo. Creo que tiene razón mitopita cuando dice que opinas exclusivamente por ti -algo muy honrado y respetable-, pero que no afrontas la realidad del espectador común. Generalizar está feo, lo asumo, pero a veces es necesario.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Y yo me pregunto, ¿cómo puede generar antipatía o indiferencia algo que no comprendemos, algo que no conocemos con la suficiente profundidad como para posicionarnos ante ello? Puede causar incomprensión, evidentemente. Pero claro, reconocer que no se conoce algo, que no se sabe de algo, es un anatema para el hombre-masa, así que pasa a descalificarlo, maniobra mucho más sencilla y que permite salvar el tipo. Creo que tiene razón mitopita cuando dice que opinas exclusivamente por ti -algo muy honrado y respetable-, pero que no afrontas la realidad del espectador común. Generalizar está feo, lo asumo, pero a veces es necesario.</p>
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