Miquel Silvestre, (Denia, 1968) motero que ya tiene en su haber cientos de reportajes viajeros, encontró un motivo para una nueva aventura: averiguar sobre el terreno qué queda de aquellos españoles que tanto sufrieron en aguas y tierras irlandesas.

El libro mezcla el diario del viaje con las anécdotas históricas sobre los lugares que recorre, la descripción de los paisajes y monumentos que ve, su trato con las gentes del lugar, y todo ello adobado por una serie de preciosas fotografías que dan fe de su estancia. Los viajeros solitarios tienen en sus reportajes un encanto especial. Porque suelen integrarse más con las gentes de los lugares que recorren, y obtener informaciones y detalles que al ir en grupo a veces se pierden. Además, sus artículos suelen tener un carácter más personal.

En el caso que nos ocupa, Silvestre nos introduce lo primero al motivo que le sugiere el viaje, la razón de ser de su interés. Nos cuenta la historia de la Armada invencible, los hechos, los protagonistas, y las derivaciones del desastre. Después…se monta en su moto y se lanza al camino. Elige la ruta francesa, las carreteras secundarias, bordeadas de árboles y los verdes prados. Toulouse, Aquitania, Burdeos, Bretaña: el canal….y llega a Irlanda. Por el camino nos ha contado breves retazos de la historia de cada lugar que cruza.

Nada más pisar la verde Irlanda se dirige a Dublín: nos habla de la ciudad, sus gentes, el idioma, quien habla inglés y quienes gaélico, la cerveza Guinness, toda una institución, la Biblioteca Nacional y el Museo de los Escritores, de los que la ciudad ha sido cuna ilustre. En la Biblioteca  se sumerge a investigar sobre el tema que le interesa, y descubre algo que fluctúa entre el mito y la realidad: los black irish, irlandeses negros, supuestamente descendientes de uniones entre los españoles y los nativos. Alli lee acerca de Francisco de Cuéllar, capitán del San Pedro, y conoce la carta que el capitán Cuéllar envía a Felipe II donde relata múltiples desgracias y sufrimientos acaecidos en tierras irlandesas. Lleno de todas estas narraciones, Silvestre se lanza en dirección a los diversos lugares del noroeste irlandés, donde supuestamente naufragaron las múltiples naves.

En un bed&breakfast donde el autor pernocta, hace un maravilloso hallazgo: al preguntar a la dueña si sabe algo de los naufragios españoles, ella le muestra dos libros: la carta de Cuéllar en una versión actualizada y reciente, y otra publicación sobre el naufragio escrita por un hispanista,  Jim Stapleton.  Silvestre nos cuenta a grandes rasgos la historia de Cuéllar así como la de Alonso Martínez de Leyva, otro de los náufragos, y sus intentos de averiguar algo más preguntando a los parroquianos de los pubs, entre pinta y pinta de Guinness. Después, sigue su recorrido, acercándose cada vez más al llamado Spanish Point, imaginándose a los supervivientes españoles  llegando a aquellas playas llenas de acantilados inhóspitos y de salvajes agresivos que les atacaron y causaron grandes tribulaciones.

Mientras continúa su viaje hacia el Norte, el autor nos cuenta un poco sobre lo que ve, paisaje y gentes, y las relaciones entre católicos y protestantes, un poco sobre la historia del país, la antigua y la reciente. Nos habla del fenómeno de los tinkers o irish travellers, algo así como una especie de clanes trashumantes, altamente agresivos y temidos por los habitantes de las poblaciones irlandesas por donde se dejan caer.

Visita el Castillo de Dunlance, en cuya cercanía  supone estará enterrado Martínez de Leyva, capitán de la Sta. María Encoronada. Los restos de una pequeña iglesia están allí, y los contempla con emoción.  Después presencia unas carreras de motos y nos habla de la tradición motera y las competiciones irlandesas.

El final del libro llega al encontrar las tumbas en un cementerio ancestral: «La iglesia es pura ruina. Está al borde del acantilado. El cementerio es pequeño y viejo, no habrá más de treinta tumbas. No sé si será tan antiguo como para acoger desconocidos muertos de hace cuatrocientos años, pero ya no me importa si las leyendas son o no ciertas. Empiezo a entender que la fantasía irlandesa sirve para rellenar de humanidad los huecos que deja abiertos la realidad más terrible.(…) He llegado al final de mi búsqueda. Descansen en paz los desdichados héroes de la Invencible.»

De lectura amena y  ágil, se lee de un tirón, y deja un amable regusto. El autor sabe contar y lo que cuenta interesa.  Libro recomendable tanto a los amantes de la historia como a los de viajes.

LA FUGA DEL NAÚFRAGO
MIQUEL SILVESTRE
Ed. Barataria 2013

Ariodante
Mayo 2013

Hay muchos libros que novelan mitos griegos a la sombra de Mary Renault, Robert Graves, Gisbert Haefs o Christa Wolf, así como otros que recrean la historia o la inventan. Combinando historia, mito y ficción literaria, hecho al que estamos ya habituados y que, en sí, no es ni bueno ni malo (la cuestión es el cómo), Teo Palacios compone la narración. Palacios es un autor versátil, que lo mismo escribe sobre griegos, mayas o andalusíes. En este caso concreto, podemos apreciar un esfuerzo notable de documentación.

En cuanto a la estructura del libro, abarca tres vertientes: por una parte, traza un panorama del surgimiento de la ciudad-estado de Esparta, las explicaciones mitológicas y los ―pocos― hechos y personajes documentados, las luchas o alianzas con sus vecinos de Argos, Mesenia, Corinto, etc.; por otra, cuenta la historia del rey Teopompo, su familia y los que le rodean, sus hazañas guerreras junto al otro rey, Polidoro, así como los cambios que introdujo en las leyes y normas de la vida espartana, probándolas en sus propios hijos. Está situado en la época de las guerras mesenias, más o menos mediados del año 700 a.C. Una tercera faceta la presenta el autor en primera persona, poniendo en boca de Arquidamo, el hijo segundo de Teopompo, resentido desde la más tierna infancia, vengativo y finalmente traicionero. Así, entre tramos en los que conocemos cómo se fue formando la ciudad espartana, y las reacciones de los distintos grupos que componían la población: homoioi o ciudadanos libres con plenos derechos, los periecos (libres pero con restricciones), los ilotas o esclavos…  asistimos a rebeliones de mesenios, de esclavos, guerra con Mesenia y con Argos,  rebeliones de parte de la población no muy contenta con los repartos de tierras tras las conquistas. Sin embargo, la agogé es aceptada sin grandes problemas, como un honor, cuando representaba una violencia ilimitada en la educación –no solo desde la óptica actual… también desde la óptica de otros pueblos griegos―, un tratamiento brutal a los niños, una educación militar desde la más tierna infancia. La  niñez casi resultaba inexistente: de la primera infancia pasaban a ser adultos y a ser tratados como tales, que tampoco era un tratamiento muy mirado.

En general, creo que el autor quiere abarcar demasiado y quizás el lector no demasiado experto en temas clásicos griegos reciba un torrente de información excesivo, alternando con partes de ficción, que  suponen una concreción de lo que se nos ha informado. Las detalladas descripciones de la «brutalidad educativa» del sistema espartano son crudísimas, sin embargo, otros aspectos son tratados con excesiva ligereza, como la relación entre ambos hermanos o las relaciones entre los amigos.

En cuanto al estilo, abunda en frases muy cortas que, sobre todo en los capítulos finales, cansan un tanto al lector, porque sugieren un ritmo muy sincopado, se leen como dardos lanzados al aire.  Para una novela a caballo entre el mito y la historia, no hubiera sido necesario introducir largas digresiones sobre las leyes o la política, que podrían haberse resuelto literariamente, sobre todo si ello redunda en una merma de la acción, dejándola como mero acompañamiento o ilustración del relato histórico o mitológico. La mezcla de algunos textos en primera persona con los de narrador omnisciente creo que no es afortunada, no queda clara la necesidad de colocar en primera persona la parte de Arquidamo, así como el primer capítulo en el que habla su hermano Anaxándridas. Quizás debería haber usado la primera persona para todo el relato. La última parte baja mucho en tensión narrativa, que queda acumulada sobre todo en las experiencias educativas tanto de Anaxándridas como de Arquidamo.

Se aprecia, desde luego, el alto grado de documentación del autor, tanto histórica como de mitología. En suma, Hijos de Heracles resulta interesante, pero no acaba de convencer, al menos como novela, si bien su nivel informativo puede satisfacer al lector.

HIJOS DE HERACLES
TEO PALACIOS
Edhasa pocket 2013

Ariodante
Abril 2013

Siglos más adelante con la ciencia ya más avanzada en el XVII, Isaac Newton propone una teoría muy bien estructurada según la cual los cuerpos luminosos emitían unos microcorpúsculos  a los que llamó de lumínico, moviéndose en línea recta penentran en el ojo por la pupila y al llegar a la retina provocan la sensación luminosa. Dicha teoría explicaba bien casi todos los fenómenos ópticos pero el mismo Newton advirtió que según su formulismo matemático resultaba que la luz viajaba a mayor velocidad en medios como el vidrio que en el aire lo cual hizo dudar al insigne físico de su teoría. Sin embargo los incondicionales epígonos fanatizados por la autoridad que tanto han entorpecido históricamente el progreso científico, mantuvieron contra viento y marea la teoría corpuscular del lumínico, motivando que Christian Huygens que ya había elaborado una teoría que eliminaba la citada contradicción, tuviera que engabetarla hasta después del fallecimiento de Newton.

Una vez desechada la teoría corpuscular del lumínico el desarrollo de la ciencia mostró que era más aceptable por el intelecto considerar la naturaleza de la luz como una onda u ola (en inglés uno y otro término se traducen wave) que se desplaza por un medio que entonces se creía lo llenaba todo hasta lo que se denominaba vacío que llamaban Éter.  Los objetos luminosos excitarían este medio y se produciría la onda que sensibilizando la retina ocular propiciaría la visión.  La idea de la luz como onda permanece hasta nuestros días.  Prevaleció en la teoría de Huygens como ondulatoria longitudinal (excitación en la misma dirección que la propagación), en la ondulatoria transversal (excitación perpendicular a la propagación) de Young y Fresnel y en la aún vigente ondulatoria tranversal electromagnética de Maxwell pero en esta prescindiendo de medio de propagación no solo del Éter que cayó en descrédito, sino de todo medio material de propagación no necesario para la propagación del campo electromagnético que Maxwell demostró genialmente  ser la naturaleza de la luz. Ya Faraday y Maxwell habían mostrado que un campo eléctrico variable como el que se establece entre las placas de un condensador alimentado por corriente alterna genera en el espacio vacío o no, un campo magnético también variable  y este a su vez genera uno electrico y así viaja la luz por el espacio vacío o no. Cuando se raya un fósforo los electrones de sus átomos se energizan y pasan de un nivel a otro y vuelven a su nivel produciendo campos eléctricos variables que como antes vimos generan magnéticos variables y la consiguiente generación de la onda electromagnética luz.

La teoría ondulatoria de Maxwell explica casi todos los fenómenos ópticos pero no el importante efecto fotoeléctrico consistente en la emisión de electrones por la superficie de un metal al incidir en esta un haz de ondas como la de la de la luz. No se explica por la llegada de una onda al chocar un electrón y sacarlo del metal pero si  por el choque con el electrón de otro corpúsculo que ya vimos no puede ser el lumínico newtoniano, llegándose a la conclusión de ese corpúsculo es el quantum de energía (fotón si el campo es electromagnético) descubierto por Max Planck (carácter dual onda-partícula de la luz) dando lugar a la fundamentación de uno de los dos paradigmas que constituyen  la Ciencia Moderna: la Física Cuántica.

Según los autores de la hipótesis que nos ocupa, ésta se basa en el llamado Principio holográfico debido a Gerard t’ Hooft y dado a conocer por Leonard Susskind, el cual pasamos a describir.

Cuando en cierta región del espacio de alguna manera limitada de volumen V, se produce una acumulación de material/energía de tan enorme  densidad (relación masa entre volumen, m/V) como la de los agujeros negros a los que podemos imaginar como cuerpos esféricos de los que nada ni siquiera la luz puede escapar, nada ni la luz puede ir mas allá de una superficie limitante del volumen esférica  concéntrica del concentrado material/energía la cual como una frontera  que separa exterior e interior del agujero negro, recibe el nombre de horizonte de sucesos. Pues bien, el área A de esa superficie horizonte de sucesos tiende siempre a alcanzar el mayor valor posible,  propiedad que la asemeja a la entropía, y en efecto la información contenida en el interior del agujero negro=entropía S es proporcional al área A del horizonte de sucesos, con mas precisión A/4, donde S se expresa en bits y A en una unidad llamada áreas de Planck, de tal forma que un área de 4 áreas de Planck o sea A=4 codifican en el horizonte de sucesos 1 bit de información en el interior del agujero negro. El horizonte de sucesos por ser una superficie tiene n=2 dimensiones, el agujero negro al ser un cuerpo de volumen V tiene n=3 dimensiones.  De modo que, y esto es muy importante, al tener el agujero negro n dimensiones y el horizonte de sucesos n-1 dimensiones, éste se comporta como un holograma que como ya antes dijimos lo caracteriza el contener en una placa de n=2 dimensiones toda la información de un cuerpo de n=3 dimensiones.

Debemos fijar muy bien esto último, en el horizonte de sucesos-holograma  se tiene codificada TODA la información del interior del agujero negro englobando cada 4 areas de Planck 1 bit.

Vemos pues que queda invalidada la idea de Stephen Hawking de la pérdida de la información que cae en un hueco negro, algo que ha reconocido el insigne físico británico diciendo jocosamente que esto significa la pérdida de cien dólares por una apuesta que hizo.

El principio holográfico sirvió de base para la proposición de la hipótesis según la cual el universo que percibimos es en realidad un holograma, tomando a nuestro universo como colosal concentrado de materia/energía y el holograma sería su horizonte de sucesos.

Efectivamente esta novela trata de la vida de una mujer, una mujer independiente, en una época (¿hay alguna otra?) en la que la independencia ―sobre todo, la femenina― se paga con la soledad.  Contextuada en el mundillo artístico madrileño, plena de artistas, coleccionistas, modelos voyeurs, y todo un cortejo de personajes secundarios a cual más malevolente, la acción discurre a lo largo de la vida de Heliana, nombre simbólico, puesto que sus cabellos refulgen y flotan como los rayos solares, a cuyo nombre griego remite. Heliana es hija de Paco Losada, un pintor fracasado que se casa con su modelo y vive malamente hasta que, abandonado y solo, muere. Pero antes de morir, recaba la ayuda de su amigo Javier Tasara, pintor de éxito y talentoso, prepotente, que se mueve entre lo más florido de la sociedad y al que no le faltan encargos y amantes. Lo que le suplica Losada es que se ocupe de su hijita, la pequeña Heliana, puesto que a su muerte quedaría abandonada.

Tasara la recoge, niña aún, la apadrina y la lleva consigo; él, un soltero empedernido sin una mujer que haga el papel maternal, con un tren de vida de locura: la pintura, el taller, los alumnos, las modelos… las amantes. Todo ello acaba por demostrarle que no es el sitio adecuado para una niña que está creciendo asilvestrada, y decide dejarla al cuidado de una antigua y devota amante, Clotilde. Con ella vive pobremente, rodeada de rezos y beaterías, pero lejos del mundano vendaval de su padrino.

Años más tarde, éste la recoge de nuevo y la tiene en casa como a una hija, una hija a la que ni cuida ni mantiene al margen de su vida libertaria y pasional. La joven Heliana  es testigo de una frivolidad y unos modos que no le afectan, más bien le asquean y se mantiene ella misma por encima de todo, salvo por el cariño devocional que le profesa a su padrino, al que quiere como a su propio padre. Entra en la juventud esta muchacha rodeada de un mundo absolutamente inapropiado, carente del patrón maternal, familiar y ausente de toda educación, salvo la natural de la vida y la que ella misma se va proporcionando con lecturas –eróticas principalmente―que encuentra en  la biblioteca de Tasara.

La novela sigue a esta mujer, en un tortuoso y previsible camino que la lleva a la soledad. Amores castos, amores profanos… ausencia de amor, traición, celos, piedad, soledad… una vida cuyo relato acaba en un momento determinado, para darnos a entender que lo demás, lo que va a seguir,  ya es obvio. El resto de los personajes gira alrededor suyo, aunque el comienzo lo centra el autor en la relación entre Tasara y Losada, que luego llevará a la niña. Luego hombres, hombres y más hombres. Las mujeres son comparsas, mujeres «de la vida», que entran y salen de escena según convenga. Las relaciones que Heliana establecerá con los hombres son libremente elegidas por ella; no deseadas unas, deseadas y no conseguidas, otras.

El estilo es naturalista, realista hasta detalles nimios, con gran riqueza y barroquismo en el lenguaje de la época, expresiones castizas, buen creador de imágenes, reflejando a la perfección un ambiente que probablemente el autor conoció muy bien, ya que se movía en los círculos artísticos como pez en el agua. Contado en tercera persona, para describir tanto los sentimientos masculinos como los femeninos. Intentando mirar los masculinos a través del prisma con que los miraría Heliana. El clima de toda la novela rebosa erotismo por todos los poros. Resulta un tanto sorprendente para la literatura española del momento, no solo la libertad y naturalidad con que habla del sexo como el enfoque amoral que presenta, siempre contrastándolo con ejemplos de una sociedad pacata e hipócrita que no duda en calumniar cuando alguien escapa a sus normas.

José Francés y Sánchez-Heredero (Madrid, 1883 – Arenys d’Empordà, 1964), periodista, crítico de arte, traductor y novelista español. Desde muy joven colaboró en periódicos y revistas y escribió novelas. Fue un reconocido crítico de arte y escritor en su época. Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tiene un extenso currículo de ensayos, más de 400 cuentos y una veintena de novelas y obras literarias, algunas traducidas a varios idiomas. Usó el seudónimo de Silvio Lago para escribir miles de crónicas y críticas de arte. Pronunció también cientos de conferencias sobre temas artísticos; como crítico de arte se formó en el Modernismo. Tradujo numerosas obras de Conan Doyle, de Poe, así como a Baudelaire. Viajó por toda Europa.

Ariodante
Febrero 2013

Otra característica del Premio Nobel es que no lo hay para la disciplina Matemática, pienso que se deba a que esta disciplina es una ciencia peculiar (ver en Internet mi artículo LA MATEMÁTICA UNA CIENCIA PECULIAR) en el sentido de que los objetos de estudio de los cuales se ocupa son entes ideales, puntos, rectas, figuras geométricas como triángulos, círcunferencias, no son reales esas figuras en “el papel”, son sólo aproximaciones a los conceptos matemáticos) conceptos los cuales definen los matemáticos para establecer el formalismo que sirve como instrumento de expresión a ciencias como la física, la economía, la astronomía y otras. De modo que los hallazgos teóricos netamente matemáticos por muy importantes que sean no son comprobables en la práctica experimental como son los de las disciplinas antes citadas, y se exige para otorgar el Nobel. Esto no impide que eminentes matemáticos hayan ganado el galardón, pero ha sido por una aplicación en otras disciplinas como la física o en economía como fue el caso de John Forbes Nash del cual se realizó el filme Una Mente Maravillosa.

Para premiar disciplinas que no califican para el Nobel, se han creado premios y medallas de gran prestigio, destinadas a reconocer y estimular a autores de hipótesis de alto nivel científico pero que al momento de ser publicadas no habían sido comprobadas. Comenzaré por referirme al más notable de estos casos que registra la historia, la que al publicarse se consideró una hipótesis sin comprobar, nada menos que la Teoría Especial de la Relatividad de Albert Einstein. No obstante la genialidad del gran físico alemán permitió que en esa misma occasión, se le otorgara el Premio Nobel  por su trabajo sobre el Efecto Fotoeléctrico. Aunque no se le otorgó el Nobel  ni aún cuando se comprobaron sus hallazgos sobre Relatividad, recibió medallas y premios de gran relevancia como el Max Planck en 1929.

Otros galardones comparables al Nobel para autores de hipótesis fuertes no comprobadas o no comprobables como el caso de las matemáticas, son la Medalla Field a Grigori (Grisha) Perelman por resolver la Conjetura de Poincaré, la Isaac Newton de Física para Alan Guth por su tesis sobre el Universo Inflacionario, y la Yuri Milner a Juan Maldacena por La Conjetura Maldacena con aplicación del Principio Holográfico.

Considero loable el que se estimulen las hipótesis de gran calibre de las que sensatamente se puede esperar su comprobación y que constituyan un valioso aporte al progreso científico y tecnológico de la humanidad.

En este cuento, El espantapájaros, cuyo título original es Feathertop (=pluma en la cabeza) ejemplifica esta opinión que arriba citamos. Publicado por primera vez en dos partes, posteriormente, en 1852, en  The International Magazine, fue recopilado en 1854 en Mosses from an Old Manse, un libro de relatos.

La narración cuenta la historia de cómo una bruja, Mama Rigby, construye con retazos de diversos objetos un espantapájaros para su maizal, arrasado por las urracas. Pero una vez terminado, le viene la idea de convertirlo en un ser viviente, en insuflarle movimiento, apariencia humana, y habla. Ayudada por unos juguetones diablillos, le proporciona el humo vital por medio de una pipa mágica, que debe fumar y rellenar constantemente para mantenerse vivo.

La vieja bruja lo viste con galas de caballero, a base de retales llamativos, le pone una peluca de aquí y allá lo recompone, con una calabaza por cabeza y una vieja peluca y un sombrero con pluma. Le pone nombre, por el sombrero emplumado con que cubre su peluca: Feathertop. Y le da la instrucción de dirigirse, como un autómata, a la casa del señor Gookin y enamorar a su hija Polly. El humo de la pipa le da vida, y el espantapájaros, convertido en remedo de caballero,  se marcha al pueblo. El paseo del espantajo por la calle central, recibiendo la admiración y envidia de todos, es memorable. De todos… salvo de los perros y los niños, que huyen asustados (porque lo ven como realmente es). Los demás ven lo que parece ser, lo que quieren ver en él, lo que imaginan que es (un noble señor de paseo).

Llegado a casa de Gookin, y ante la bella Polly, que cae rendida de admiración y amor ante tan elegante señor, siempre exhalando humo de su pipa llena de diablillos, ocurre lo inevitable: su figura se ve reflejada en un espejo, el gran espejo del salón. Y lo que refleja la pulida lámina de cristal no es el noble señor, sino…un espantajo: un despojo, un engaño.  Feathertop huye, asustado de sí mismo: se refugia en los brazos de Mamá Rigby, que le acoge, sorprendida, y él mismo tira su pipa, rechazándose como un engendro, intentando volver a la nada de donde salió. Como dice el propio Hawthorne, «una ilusión había tenido plena conciencia de sí misma» y también «en lugares desconocidos, tenemos la impresión de que todo es irreal (…) Poco a poco, conforme nos adaptamos, perdemos esta percepción». La compuesta imagen del espantapájaros, conjunto de desperdicios y ropa vieja, se transforma por el arte de brujería en un caballero: pero lo que hace la magia no es tanto la transformación, como el hecho de que la gente lo vea como humano y no como un pingajo lleno de paja y deshechos. Es la gente la que lo mira pasar  pensando que debe ser un caballero, y realmente lo ve como tal. Pero los niños carecen de esa mirada,  carecen de prejuicios, y los perros tienen buen olfato; finalmente, el espejo nos hace mirarnos como distintos y nos muestra la verdad.

Alegoría, fábula moral, conjuga a la vez con ambigüedad la ilusión y la vanidad, la culpa y el placer, lo puritano y el goce pecaminoso. Deliciosa y fugaz lectura para un rato de relax,  que nos deja un poso de reflexión para otros momentos.

Nathaniel Hawthorne (Salem, 1804-Plymouth, 1864) era miembro de una familia de colonos puritanos, trabajó en la Aduana de Boston y después se trasladó a Concord, y fue vecino y amigo de Emerson y Thoreau. Después viajó por Europa como cónsul americano. A partir de 1837 comenzó a publicar sus relatos y luego narraciones más largas. Está considerado como uno de los grandes referentes de la literatura norteamericana del siglo XIX.

EL ESPANTAPÁJAROS
NATHANIEL HAWTHORNE
Ed. Periférica

Ariodante
Enero 2013

Newton no expuso una explicación de cómo se producía la fuerza de gravedad ni si necesitaba de algún medio de propagación, cuando se le preguntó sobre esto contestó en latín hipotesis non fingo, que en español se traduce como no hago hipótesis, principio que por suerte para la ciencia no siempre cumplió pues en su genial legado emitió importantes hipótesis.

En física  se llama campo a la situación especial que se manifiesta en todo el espacio a su alrededor, debida solamente a la presencia de ese cuerpo o sistema de cuerpos. En el caso de la gravedad, alrededor de un cuerpo A se manifestará en todo otro cuerpo B una fuerza de atracción hacia A, esto  puede expresarse diciendo que en B se manifiesta el campo gravitatorio de A. La intesidad del campo al igual que la fuerza de gravedad, disminuye con el cuadrado de la distancia.

El concepto de campo con el sentido que hemos visto, es uno de los más importantes de la física.

Durante mucho tiempo la Mecánica de Newton, sus conceptos de fuerza, movimiento, equlibrio, etc., se tuvo por la comunidad científica  en general, como la base metodológica y filosófica del quehacer intelectual. Constituyó para el conocimiento en general lo que en nuestros tiempos se denomina paradigma.

Como hoy es casi unánimamente aceptado, toda teoría, aunque cumpla todos los requisitos exigidos de lógica interna no contradicción y ser falsable (según Karl Popper), es sólo una hipótesis de trabajo que mantendrá su utilidad mientras no aparezca una contradicción o algo que no puede explicar, en cuyo caso habrá que modificarla o simplemente desecharla. En el caso de la Mecánica de Newton ocurrió que a finales del siglo XIX, se obsevaron fenómenos a grandes escalas como las astronómicas y velocidades cercanas a la de la luz, que la teoría newtoniana  no podía explicar.

Cuando ocurren las situaciones descritas en una teoría se trata de modificar, desechar o como en este caso se mantiene la teoría si puede quedar como caso particular de una nueva más amplia que también funcione para los casos que presentaron la dificultad como en la mecánica newtoniana las velocidades cercanas a la de la luz, de todas formas surgirá un nuevo paradigma.

Surgirá un nuevo paradigma pero quedará la mecánica de Newton como un digno caso particular para velocidades como las que observamos a diario hasta en los más veloces vehículos que  ni por asomo se acercan a la de la luz. Pasará a llamarse Mecánica Clásica pero ahí estará, los gandes productos del talento humano al igual que los altos edificios de sólidos cimientos  resisten los mas fuertes embates.

El nuevo paradigma lo constituirán las Teorías de la Relatividad, la Especial (TER) y la General (TGR) de otro de los grandes genios que ha conocido la historia, Albert Einstein.

Las circunstancias que influyeron en el surgimiento de la TER en los inicios del sglo XX, se venían produciendo desde finales del XIX, cuando todavía se pensaba que el Éter, un medio sutil e imponderable se suponía llenando todo el espacio, podia tomarse como sistema fijo de coordenadas por lo cual se podía concebir el movimiento absoluto respecto a ese medio. La hipótesis del Éter lo presentaba con propiedades contradictorias, para explicar algunos fenómenos tenía que ser de rigidez de metal y para otros perfectamente elástico, lo cual hacía que se hiciera dudosa la realidad de tal medio. Con el objetivo de comprobar su existencia los físicos Michelson y Morley idearon un ingenioso experimento que muy esquemáticamente explicado, consistía en medir la velocidad de un haz de luz emitido por una fuente fija a la tierra, una vez en la dirección del movimiento de traslación del planeta y otra en dirección contraria. De existir el Éter, la luz  iría  como por un río, una vez con la corriente  y otra vez en contra por lo cual tendrían que ser las velocidades una mayor que la otra y… no fue así, ¡el Éter no existía! Por lo tanto, tampoco existía un sistema fijo para medir velocidades absolutas. Sólo podrán medirse velocidades relativaas a un punto fijo u origen, o como se presenta en la TER, entre un cuerpo en movimiento relativo a otro tambén en movimiento. Como ejemplo el de un patrullero motociclista de carreteras que parte de un totem a perseguir a un veloz transgressor, la velocidad relativa de éste al patrullero se irá hacienda cada vez menor mientras aumenta la velocidad de la moto respecto al totem, hasta que se hace cero cuando sea alcanzado el futuro multado. Según postuló Einstein en la TER, nada de esto ocurriría si el perseguido fuera un rayo de luz, pues su velocidad  es inalcanzable y su valor (se designa por c) es constante y no depende del estado de movimiento desde donde se haga la medición. El otro postulado de la TER refiere que las leyes de la Física se cumplen de igual forma en un sistema en reposo o en movimiento rectilíneo y uniforme.

La TGR es la que más nos interesa porque la gravedad se explica en esta en forma radicalmente distinta a como se hace en la Mecánica Clásica y lo hace sin acudir a una acción a distancia para explicar la atracción entre cuerpos. Para explicar cómo se manifiesta la acción gravitatoria de un cuerpo sobre otro,  necesitamos valernos del concepto de espacio-tiempo, el cual presentaremos para mejor entendimiento en un lenguaje coloquial. En el concepto utilizado por Einstein, de espacio-tiempo debido al matemático Minkowski, sus puntos se denominan sucesos donde este vocablo tiene el mismo significado que le damos en el lenguaje corriente, esto es un evento que para especificarlo tenemos que emplear además de las tres coordenadas espaciales por ejemplo en un caso común, calle A esquina a B en el piso C, debemos decir a la hora D. Así que en el espacio de Minkowski un suceso tendrá cuatro coordenadas x.y,z.t. Para explicar la gravedad el espacio-tiempo lo tenemos que imaginar como una lamina de goma tensada por sus cuatro puntas hasta aplanarla. Si se coloca una bola pesada sobre la lámina producirá una hondonada (efecto hamaca). Como es fácil suponer, otra bola colocada sobre la lámina a cierta distancia de la primera rodará por la ladera de la hondonada hasta ponerse al lado de aquella, como si la segunda bola hubiea sido atraída por la primera. De modo que Einstein presenta la atracción gravitatoria como debida a la curvatura que produce un cuerpo en el espacio-tiempo. Vemos que un cuerpo masivo en el espacio-tiempo crea como un campo gravitatorio a su alrededor.

En este artículo se han presentado de la forma mas asequible posible a la vez  que detallada las dos grandes teorías que explican la Fuerza de la Gravedad, una de las cuatro fuerzas fundamentales de la naturaleza.          

Multitud de personajes históricos y ficticios desfilan por las páginas de este texto, que comienza con la narración de una tal Isabel de Loris, biznieta de Corbino, personaje que narra la novela, al menos en una gran parte, ya que otra está basada en unas supuestas cartas de otro curioso personaje, Eleazar/Ausías, amigo y compañero de andanzas del amo de Corbino, que no es otro que el autor de los Cuentos de Canterbury, Godofredo (Geoffrey) Chaucer.

Corbino, un ladronzuelo callejero, nos cuenta cómo conoce en 1373 al que será su amo y cómo es la vida que llevan en Inglaterra y en los otros países que ha visitado, y también es conocedor de las cartas secretas que Chaucer recibe de Eleazar, personaje de raigambre judía que se transforma en cristiana según las conveniencias y que vagabundea por el Mediterráneo y las ciudades que lo circundan en misiones secretas, al servicio de señores poderosos.

Chaucer, que además de escritor había sido espía para diversos señores, sobre todo para Juan de Gante, le enseña a su criado –y al lector- la manera de cifrar y descifrar los mensajes, aunque quizás este capítulo resulte algo lento. Pero leemos las cartas que le envía Eleazar, con el curioso cuento del hombre-rata, el loco de Reval, y las investigaciones de Eleazar sobre el origen de la peste y de la malaria, enfermedades cuya propagación se achacaba a los judíos,  así como el relato de las persecuciones que sufren éstos,  culpados de todos los males por los gobernantes tanto eclesiásticos como civiles.

Así, Corvino nos cuenta –por boca de Isabel de Loris, su biznieta- cómo conoció a las distintas Argentinas, cortesanas frecuentadas por Chaucer y con las que Corvino se relacionó hasta el punto de tener descendencia hasta llegar a Isabel, que sería la cuarta Argentina si no hubiera cambiado su nombre. No hay demasiada acción en la parte chauceriana de la novela, sino en las cartas de Eleazar, donde cuenta sus viajes y lo que ve en cada país y ciudad. Lo demás es la narración de la vida de Chaucer y de Corvino y las diversas Argentinas, tan ligadas a ambos.

El lector circula entre historias reales y leyendas, cuentos y divagaciones sobre la historia de esos años oscuros del Medioevo, teorías sobre medicina, sobre viajes y lugares legendarios; las epidemias de peste y otra serie de conflictos, y sobre multitud de personajes que entran y salen de la narración, como las Argentinas, el hada Melusina, Guillermo de Baskerville, Juan Gower y Guillermo Langland, Eduardo II, Yefudá de Cresques, Bernardo Metge, Ramón de Perellós, etc. El autor crea un clima donde se mezcla la ficción con la realidad, la narración y la vida, aunque quizás peque un poco la novela de excesiva erudición, que la ralentiza en algunos tramos, aunque no deja de tener  interés.

Muy cuidada, la edición imita un poco los códices iluminados, y las letras de tipos casi góticos ayudan a ambientar la narración. El autor, Eduard Mira (Valencia, 1945), doctor en Geografía e Historia, ha sido profesor en la Universidad de Alicante, en el Colegio de Europa (Brujas) e investigador en el FitzWilliam College y el Bonville and Caius College de Cambridge, así como en el King’s College de la Universidad de Londres. Actualmente es Miembro de la Academia Valenciana de la Lengua.

Ariodante
Noviembre 2012

EL MISTERIOSO CASO DE LA PESTE NEGRA
EDUARD MIRA
ED. Nowtilus, 2011

Augusto Monterroso. El dinosaurio.

Desde su albor, la Humanidad ha vivido bajo la turbadora amenaza de lo sobrenatural y de lo innominado. Cuando la angustia y las paranoias oníricas abandonaron la oscuridad del pensamiento, y las pesadillas traspasaron la línea de la tradición oral y entintaron los primeros pergaminos, el fenómeno de lo irreal se corporeizó y el hombre fue capaz de transmitir, a través del germen de la literatura, los terrores que poblaban la memoria  colectiva.

La realidad quebradiza[i] siempre inspiró la pluma del escritor a través de los siglos: se hizo carne, sal y escamas en las sirenas de Odiseo; fue fundida por el herrero Mímir como anillo mágico de las riddarasögur o sagas de caballeros islandesas­; se personificó en espectros devenidos pseudofantásticos con la disparatada anagnórisis de los dramas del Siglo de Oro… y se encarnó, al fin, en la segunda mitad del siglo XVIII, en su primitiva y más temprana forma literaria, la novela gótica, de manos de Horace Walpole y El Castillo de Otranto, de Ann Radcliffe y el mamotrético y a veces edulcorado Los misterios de Udolfo, o de M. G. Lewis y El Monje.

Pero pronto, aquellas doncellas aterrorizadas y de fácil desmayo, hostigadas por villanos a través de oscuros pasadizos, y aquellos monjes perversos y depravados, claudicantes ante el amor carnal en inmundas y húmedas criptas, se mostraron insuficientes para inquietar a los lectores del nuevo siglo. Y fue así como —gracias a autores como E.T.A. Hoffmann— lo inexplicable, en forma de doble, espejo o sombra, fecundó la imaginación decimonónica alumbrando un nuevo y desasosegante viaje a través de lo irreal: la literatura fantástica.

David Roas —profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Autónoma de Barcelona— disecciona, en Tras los límites de lo real, los entresijos que se esconden dentro de una narración fantástica. Galardonada con el Premio Málaga de Ensayo 2011, esta interesante obra que publica Páginas de Espuma, —editorial especializada en el relato y el microrrelato—, no es, de cierto, un producto para el consumo de masas pero, a cambio, constituye un sabrosísimo plato que agradará a lectores singulares: al aficionado a sumergirse en realidades paralelas; al conturbado frente a su doble —o mito del Doppelgänger—; al que se debate entre el sueño y la realidad, o al subyugado por las voces del otro lado. Y sin embargo, a pesar de su especialización, resulta un texto muy asequible, de prosa ágil y amena, salpicado de ejemplos prácticos, apto para cualquier lector curioso e interesado por los mecanismos de la ficción y, en ningún caso, indigesto.

El primer reto al que se enfrenta Roas es conceptual: la acotación del término literatura fantástica. El Diccionario de la Real Academa Española define fantástico como «quimérico, fingido, que no tiene realidad y consiste sólo en la imaginación». El autor va más allá de esta acepción, y señala que sólo es fantástico aquello que transgrede nuestra concepción de la realidad.

Así, y frente a otros teóricos que, como Todorov, definen lo fantástico como un estado de incertidumbre, hasta llegar a la distinción entre lo maravilloso —sin explicación racional, al estilo de los cuentos de hadas— y lo extraño —con explicación racional— Roas establece una categoría independiente y con entidad propia, caracterizada por la inexplicabilidad del fenómeno narrado: en lo fantástico, los hechos vulneran y violan nuestra captación de lo posible, chocan frontalmente contra la seguridad de lo conocido y de lo socialmente admitido.

Estructurado en cinco capítulos, y aderezados todos ellos con múltiples ejemplos, este breve y atractivo estudio hace un repaso por los conceptos que ayudan a delimitar el campo de la novela o cuento fantásticos: la realidad, lo imposible, el miedo, el lenguaje…; y añade un último apartado en el que aborda  la nueva concepción de lo fantástico en la posmodernidad, en la que se difuminan los límites intratextuales entre realidad e irrealidad, de manera que el propio texto constituye el referente y crea su propio código de verosimilitud, aunque el lector —desde su posición extratextual— se inquiete ante la rotura del marco de lo posible.

Junto al hecho fantástico propiamente dicho, el autor también aborda, aunque más brevemente, otras formas de ficción narrativa más alejadas de la acepción canónica del término, verbigracia lo maravilloso cristiano, el realismo mágico, o la literatura pseudofantástica, entre la que destaca lo grotesco, lo fantástico explicado —racional o fantasmatique— o la narración con fines morales.

Y como guinda del pastel, en el último apartado, cristaliza los conceptos teóricos y los transmuta en un interesantísimo abanico de ejemplos paradigmáticos nacidos de la pluma de escritores contemporáneos de habla hispana, como Fernando Iwasaki, José María Merino, Félix J. Palma, Juan Jacinto Muñoz Rengel o Miguel Ángel Zapata, por citar algunos nombres que, con toda seguridad, sonarán familiares a los aficionados al género.

La obra de David Roas, en definitiva, proporciona luces y claves para entender mejor un género que, a diferencia de lo que pudiere parecer, no se encuentra agotado, sino, muy al contrario, en un momento de apogeo editorial, como demuestran las continuas reediciones de clásicos —y no tan clásicos— y el auge, tanto de editoriales interesadas en lo fantástico como de nuevos autores nacionales y extranjeros. Así, al leer —o releer—  William Wilson, Otra vuelta de tuerca, Los elixires del diablo, El monte de las ánimas, El libro de arena, o El vizconde demediado podremos descorrer el telón de lo sobrenatural, sacudir las telarañas de la inquietud y asomarnos a las bambalinas de lo fantástico.

Una guía, en fin, la de Roas, imprescindible para los incondicionales del género y muy recomendable para cualquier amante de la buena literatura.

Para el cristianismo, Cristo ha significado el transmisor del mensaje de Dios para  los cristianos, pero es el caso que otras religiones como el budismo, la mahometana y otras, también han tenido guías con análoga misión que la de Cristo, Buda, Mahoma. Al respecto, el Dr. Leandro Sequeiros, en un comentario al artículo en Tendencias 21, UN ENSAYO BÁSICO DE TEOLOGÍA Y FILOSOFÍA DE TEILHARD DE CHARDIN, plantea una pregunta lógica, ¿es Cristo solo Jesucristo?, aduciendo que son Cristo también Buda, Mahoma, etc., con lo cual opino que Cristo adquiere la categoría de Concepto según la Conceptualización de Abelardo a la que antes me referí. Concepto similar al que antes traté para Dios, pero que difiere de aquel en que en este caso se adjudica a distintos guías espirituales. De lo expuesto podemos sacar la conclusión de que lo cristológico puede estar presente en forma similar en la religiosidad de todo el Multiverso, pues guías espirituales, Cristos para nuestra terminología, deben en ese inmenso espacio existir.

Argumentos como los manejados y lenguaje como el utilizado en lo antes expuesto, estoy seguro que son los que hombres y mujeres de la Era que transcurre, signada por el Paradigma del Conocimiento, están dispuestos a analizar y discutir con mente abierta y oído receptivo, acogiendo el misterio de la Causa con reverencia que mueve a seguir lo que encierran mensajes de amor así como en la Tierra se recibió el de Jesús de Nazaret.

Comenzaremos con el enfoque bíblico, En Génesis 2.21-25,  se dice:

Y Dios hizo caer sueño sobre Adán y se quedó dormido, entonces tomó una de sus costillas y cerró la carne en su lugar. Y de la costilla hizo Dios una mujer y trájola al hombre.

Luego se narra que Adán llamó Varona a la mujer que después la tradición ha conocido por Eva. Dios puso a la pareja a vivir  en el Huerto del Edén con cuyo polvo había hecho al hombre y donde estaba plantado el Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal. En el Edén Dios había dispuesto todo lo necesario para que la pareja viviera por siempre, pero contraviniendo la prohibición de Dios, comieron de la fruta del Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal y por ese Pecado Original (que hemos heredado todos los humanos), Adán y Eva fueron condenados por Dios a morir en su momento y ganar el pan con sudor así como a las hembras de ellos descendientes, a parir con dolor.

Vale decir que algunos de los comunicadores del mensaje bíblico interpretan sus palabras y giros literarios como un lenguaje metafórico empleado para hacerlo asimilable. Otros, en la modernidad, como el teólogo alemán Rudolff Bultman, consideran el mensaje bíblico como un mito aceptable para la cosmovisión de la época, por lo que se hace necasaria una desmitologización del texto, una especie de traducción, para hacerlo admisible a la cosmovisión del humano moderno.

Veamos ahora el enfoque que la ciencia propone como hipótesis.

Ante la concepción que defienden principalmente las religiones instituídas, según la cual las especies biológicas  aparecieron a la vez presentando todas sus características esenciales en un acto de creación divina, la ciencia propone la tesis que aduce un proceso evolutivo de todo lo existente admitiendo como hipótesis científica hasta ahora valedera, que el acto procesual inicial fue el evento conocido como Big Bang.

El proceso evolutivo propuesto por la ciencia asienta su base en la teoría de la Evolución de las Especies de Charles Darwin, en la cual se expone que las especies fueron apareciendo en un proceso de selección natural mediante el cual sobrevivían los mas áptos para adapterse a las condiciones ambientales y perecían los menos aptos, y así por adaptibilidad llegó a surgir el ser consciente. Las condiciones de adaptibilidad que lentamente iban adquiriéndose, se transmitían por herencia a la descendencia.

Con distintos grados de aceptación la Teoría de Darwin fue acogida en su esencia por la comunidad científica. Con el crecimiento impetuoso de los conocimientos científicos, sobre todo con los avances de la Genética, y con el desarrollo de nuevas formas de pensar científicas y filosóficas como la Teoría de la Complejidad y conceptos como autoorganización, autopoiesis, teleonomía, etc., han  surgido importantes propuestas de perfeccionamiento de la teoría darwiniana,  sobresaliendo la de Stuart Kauffman quien le hace un enfoque más razonable y acceptable, al desarrollo de la selección natural. Para ello se vale en principio de la termodinámica del no-equilibrio de Ilya Prigogine y en  la autoorganizacón por el propio Kauffman concebida.

Para una mejor comprensión de la tesis kauffmaniana, debemos explicar lo esencial de la termodinámica del no-equilibrio y del proceso de autoorganización.

Si un sistema es forzado mediante un flujo de energía a adoptar un estado alejado del equilibrio termodinámico (mínima entropía=mínimo desorden), al debilitarse la acción forzadora, el sistema se destabiliza y en su movimiento (piénsese en un gas en un cilindro comprimido por un émbolo y que éste se afloja un poco)  va explorando varios estados de mas entropía hasta que en uno le será mas propicio quedarse. El sistema al estabilizarse (ordenarse=mínima entropía) de nuevo se ha autoorganizado en un nuevo estado. Esta elección del nuevo estado es aleatoria. Y como el sistema ha llegado a un nuevo estado análogo al inicial (ordenado=mínima entropía=lejos del equlibrio termodinámico), el evento puede repetirse una y otra vez en un proceso evolutivo independiente de la causa inicial en la cual no están previstos, programados los estados en que va a ir “deteniédose” ni la naturaleza de éstos, no hay nada  de finalismo o fatalismo, a éste tipo de evolución no finalista se le denomina  teleonomía.

Pues bien, según Stuart Kauffman un proceso evolutivo y teleonómico como el descrito es el que siguió  al Big Bang, en la naturaleza, en cada estado que como hitos se iban produciendo, surgían nuevos entes materiales. Así surgirían por autoorganización azarosa entes vivos con característerísticas morfológicas, las cuales si le servían para adaptarse al medio sobrevivirían y transmitirían por herencia esa facultad de adaptación a su descndencia y surgiría una nueva especie. De esa manera explica Kauffman la selección natural de manera mucho más racioanal que el proceso que proponía Darwin. En el conjunto de esos elementos que iban constituyendo la biosfera surgió como propiedad emergente la conciencia y con ésta el ser humano.

De esta manera expone la ciencia su enfoque sobre el surgimiento de la vida y la conciencia, contraponéndolo sin intención impositiva al que postula el mensaje bíblico.

El lector ha de analizar con mente abierta y desprejuiciada ambos enfoques y plantearse libremente sus conclusiones y exponerlas sin que lo cohiban factores sociales o familiares.

Estructurado en dos partes con un total de seis capítulos, más unos apéndices (cronológico, léxico, bibliográfico, más una curiosa mención de los percances sufridos por algunos de los cuadros), Edvard Munch, el alma pintada muestra el itinerario personal y artístico de un creador que a lo largo de ochenta y un años de vida fue testigo y exponente de los profundos cambios ideológicos y estéticos que acompasan tan dilatado período histórico. Y precisamente en el marco espacio-temporal nos sumerge la autora durante los dos capítulos que engloban la primera parte del libro.

Aunque el segundo de los apartados se ciñe más al entorno artístico (la fuerte influencia de Ensor, Gaugin, Van Gogh…), junto con una escogida referencia a los historiadores del arte que han analizado al pintor y su momento (Meier-Graefe, Schjeldahl, Tojner, Rosemblum, Octavio Paz, Gombrich, A. F de Polanco), será el primer capítulo el que permite ubicar al lector en una Europa heredera de las revoluciones burguesas del siglo XIX. Ese instante, marcado por el desarrollo industrial como núcleo configurador de la realidad, va a caracterizarse por un progresivo dinamismo, aceleramiento y fluctuación; pero, y sobre todo, por una irremisible vocación egocéntrica. Fuensanta Niñirola nos muestra como en este contexto de emergencias sociales, invenciones tecnológicas y crecimiento económico, donde el individuo se encuentra cada vez más escindido de una Naturaleza declaradamente operativa por sí misma, el arte compartirá esa autonomía que parece ser santo y seña de la Modernidad. Un segmento importante del arte, pues, se independizará de cualquier sistematización ideológica precedente, convirtiendo al artista (mejor dicho, al genio) en explorador de lo inédito. Munch, nos dice la autora, es testigo y partícipe (su producción pictórica así nos lo manifiesta) de esa sociedad obsolescente que está descubriendo, alentando, sugiriendo valores y expresiones inéditas. Desde mi punto de vista, estos dos capítulos muestran el intenso trabajo de documentación y la pericia compositiva de la narradora, puesto que tiene que resultar muy difícil resumir en escasas líneas la profusión creativa que concita eso que ha venido en llamarse las Vanguardias. Ella nos habla del simbolismo y el modernismo, a los que dedica sendos apartados no por esquemáticos menos rigurosos. Menciona, entre otros temas, el papel de la prensa artística, de los cabarets literarios, de la mística orientalista y el esoterismo, la bohemia, la experimentación tanto técnica como en las relaciones personales, sugiriendo en el lector un universo ideológico donde fragmento, búsqueda y libertad son sus rasgos definitorios.

Los cuatro capítulos que conforman la segunda parte nos muestran al hombre. Un Edvard Munch nacido en 1863, en el seno de una familia cuyas particularidades (diferencia de edad entre los cónyuges, antecedentes artísticos en la familia, sucesivos cambios de residencia, muertes cercanas y, sobre todo, la creencia religiosa de raíz pietista que ostentan los padres) tendrán decisiva influencia en el pintor. Así conocemos cómo las sucesivas enfermedades y la pérdida de los miembros de la familia serán para él origen de inquietud, desasosiego e introspección; tres factores que configurarán su compleja personalidad. Munch va a ser, como tantos otros artistas del momento, un personaje marcado por la inestabilidad psicológica, el alcohol y las relaciones amorosas conflictivas.

El período comprendido entre 1890 y 1900 son los años de la fragua creadora. Es el tiempo de la estancia en París y en Berlín; del postimpresionismo francés y la Secesión alemana. O, como también recoge Niñirola, la etapa de sendas figuras femeninas en su espacio amoroso: Tulla Larsen y Eva Madocci. Etapa convulsa y desestabilizadora donde los traslados, cierto reconocimiento social y su adscripción al expresionismo concluirá con la estancia, durante nueve meses, en una clínica psiquiátrica de Copenhague. Es, como muy bien titula la autora, la década perturbadora.

La última parte del libro, pese al dilatado lapso de tiempo que engloba (1910-1941) nos habla de la etapa más fructífera de Munch. Serenado en lo personal, progresivamente reconocido por la crítica y el público, es un período de intensa producción pictórica y de  experimentación técnica: grabado, xilografía y la preparación del gran formato que le exigirán los murales para la Universidad de Oslo. Este momento –paralelo a la Gran Guerra- se inicia con el abandono de la capital noruega para establecerse en el campo, hecho que permitirá la integración del mismo en su temática (en detrimento de la figuración introspectiva de los años anteriores), el abandono del dramatismo y la apertura al color.

A lo largo del libro, además, su autora analiza la evolución temática de Munch con el análisis de obras fundamentales en cada momento: desde las juveniles La niña enferma y Primavera (en torno a 1885); Noche en Saint Cloud, Tarde en la calle Karl Johan, Vampyr (que ilustra la portada), El Grito, Madonna, en la última década del siglo; perturbadores cuadros como La danza de la vida, La muerte de Marat y las producciones influidas por su ruptura con Tulla Larsen; hasta la serie de lienzos con el tema del trabajo (Trabajadores volviendo a casa, Trabajadores en la nieve, El leñador, El cultivador de coles), los animales (Caballo a galope, Caballo y carro), el paisaje (Arando en primavera, Pleno verano) y los interiores, autorretratos y figuras de su última época.

Edvard Munch, el alma pintada ofrece también un esquema compositivo muy ventajoso tanto para el lector profano como para el conocedor del arte: las inserciones explicativas que sobre Modernismo y Secesión, Impresionismo, El Grabado, Strindberg o las citas textuales del propio Munch, tiene a bien la autora incluir a lo largo de la obra, descubren el matiz didáctico que anima la edición de la misma.

Tras leer el libro, uno tiene la sensación de que Niñirola lo ha escrito desde la admiración y el respeto por el personaje. Con la honestidad de quien es claramente una entendida del arte y una amante de la cultura.

Comenzamos presentando en epígrafes separados los conceptos y términos que necesitamos para la explicación.

Planos y ejes coordenados

Imaginemos que estamos observando una esquina de una habitación convencional. Vemos tres planos (dos paredes y el piso) perpendiculares entre si que se “intersectan” formando tres aristas. Esta imagen de la esquina de una habitación la seguiremos utilizando en nuestras explicaciones.

Un gráfico con solo tres segmentos de recta dibujadas representando las tres aristas de la habitación, constituyen un sistema de coordenadas cartesianas: tre ejes coordenados (las tres aristas) y tres planos coodenados (las dos paredes y el suelo).  El punto donde coinciden los ejes se conoce como origen de coordenadas y se le designa por O. En lo que sigue continuaremos identificando los planos coordenados con las paredes y el piso de la habitación, y los ejes coordenados con las aristas.

Abscisas,  ordenadas y Alturas

Al eje que corresponde a la arista izquierda en el suelo se le denomina de abscisas, a la de la derecha, de ordenadas y a la de las paredes, de las alturas.

A la distancia x, desde O a un punto P tomada paralelamente al eje de abscisas se le denomina abscisa de P. Análogamente, a las distancias a P tomadas paralelamente a los ejes de ordenadas y alturas, se designará por y y por z respectivamente.

Coordenadas de un punto en el espacio

(Note el lector cuantas veces hemos utilizado el vocablo tres).

Podemos advertir que la abscisa x de un punto cualquiera en el espacio es la distancia de ese punto  a la pared derecha, la ordenada y la distancia a la pared izquierda y la altura z la distancia al piso. Esas tres distancias constituyen las coordenadas de cualquier punto en el espacio, esto se representa en matemáticas de esta forma: P(x,y,z).

De modo que si queremos fijar un punto en el espacio tenemos que conocer el valores de tres coordenadas, los valores de tres coordenadas fijan la posición de un punto en el espacio.

Por ejemplo, sea un punto A que se encuentra a 1 metro de la pared derecha, a 4 metros de la pared izquierda y a 2 metros del piso. Esto es que tenemos A(1,4,2), como antes dijimos, esos tres valores fijan unívocamente al punto A.

¿Será necesario un valor más  o bastará con uno o dos para para fijar la posición de un punto en el espacio? Ni más de tres ni menos de tres: se necesitan exactamente tres. Por eso decimos que: El espacio tiene tres dimensiones.

Dimensiones de los entes geométricos

En matemática pura los entes geométricos como el punto, la línea, la superficie y y la figura volumétrica, son idealizaciones de las figuras que con esos nombres representamos en   un papel o medio similar. El punto tiene 0 dimensiones, la ;inea 1 dimensiones , la superficie 2 dimensiones y la figura volumétrica 3, Cada uno de esos  entes con n dimensiones  pueden causar una cortadura en dos partes  a los entes de n+1 dimensiones, así un punto (n=0) causa una cortadura en dos partes a una línea (n=1), una línea a una superficie (n=2) y una superficie a una figura volumétrica (n=3), pero ni imaginar podemos a que figura causaría una cortadura una figura de 3 dimensiones, precisamente porque nuestro espacio es trimensional.

Tratamiento fisico-matemático elemental del tema

Este epígrafe está dirigido a quienes durante el Bachillerato se interesaron en la utilización de una matemática un poco mas elevada, pero invitamos  a todos los lectores que no posean ese nivel a que “le pasen la vista” a este párrafo y quizás adviertan no sólo la utilidad sino también la belleza de estos enfoques y tal vez los mueva aunque sea autodidáctimante, a adentrarse en ese maravilloso mundo. El gran físico del Renacimiento Galileo Galilei expresó que “El mundo es un libro escrito en el idioma de la matemática”.

En Física se estudia una fórmula relacionada con la Ley de Gauss, para calcular la intensidad del campo eléctrico E que una carga q produce a una distancia r, llamada Ley de Coulomb la cual se expresa así:

E=Kq/r^d-1 donde d número de dimensiones del espacio en el cual se realice el proceso experimental, el que en principio, no tiene que ser precisamente el nuestro. Pero se demostró que para nuestro espacio tridimensional la Ley de Coulomb tiene esta expresión: E=Kq/r^2 , de modo que comparándola con la fórmula que vimos para cualquier espacio, tendremos que  d-1=2 y por lo tanto d=3, lo cual nos confirma que nuestro espacio tiene 3 dimensiones.

Hemos tratado el tema de las dimensiones del espacio mediante un acercamiento didáctico elemental en forma lo más asequible posible con el cual creemos haber logrado el objetivo que nos propusimos.

Peter Sís (Brno,1949) conocido ilustrador, autor y cineasta checo, ha realizado un excelente trabajo con este tema, jugando con las imágenes de las diversas especies de aves, y con una iconografía basada en el tema del laberinto circular, ligado a los ritos de iniciación, y a la resolución de intricados problemas. El otro tema recurrente son los paisajes lunares y desérticos, llenos de montañas picudas y de coloridos diversos en relación a cada uno de los siete valles que jalonan el recorrido de los pájaros. Las bandadas de pájaros sobrevolando cada valle ofrece una preciosa imagen, bellísima. Como las distintas formas y colores que van adquiriendo los laberintos según llegan a uno u otro Valle. Los breves textos ilustran a las imágenes, que son las verdaderas protagonistas de esta espléndida edición.

El libro inicia con una multitudinaria asamblea de las aves, ante la situación de caos, guerras, desastres… discuten y discuten, hasta llegar a la conclusión de que necesitan un rey. La abubilla, que parece ser la que lleva la voz cantante, interviene asegurándoles conocer al rey que necesitan. «Nosotros ―les dice―tenemos un rey legitimo que reside detrás del monte Kaf. Su nombre es Simurg; es el rey de los pajaros. Está junto a nosotros pero nosotros nos hemos separado de Él. El lugar que él habita es inaccesible y ninguna lengua podría celebrarlo. Delante de Él posee más de cien mil velos de luz y oscuridad. En ninguno de los dos mundos existe alguien que pueda disputarle su imperio. Es el soberano por excelencia y está sumergido en la perfección de su majestad […]»

La Abubilla advierte, sin embargo que el camino hacia Simurg es desconocido y la travesía difícil. Y empiezan los problemas. Todos empiezan a poner pretextos para no viajar. El ruiseñor se excusa diciendo que el llegar al Simurg está fuera de sus fuerzas y que le basta con el amor de una rosa. La cotorra dice que no puede ir porque está encerrada en una jaula. El pavo real se conforma con habitar el paraíso terrenal. El pato dice que no puede abandonar su elemento, que es el agua. La perdiz prefiere quedarse en su hogar, junto a las piedras preciosas. El quebrantahuesos considera ocioso buscar al Simurg cuando tiene la realeza a su disposición. El halcón prefiere recibir alimento del rey que ver al Simurg. A la garza le basta el amor del océano. El búho ama demasiado sus tesoros y las ruinas donde vive. El aguzanieves dice ser falto de vigor y medios. Y así cada pájaro da excusas, cada cual más estúpida que la anterior.

Pese a todo, la Abubilla los convence y emprenden el viaje a través de los Siete Valles, de nombres muy ilustrativos: Valle de la Búsqueda, del Amor, del Conocimiento, del Desapego, de la Unidad, del Asombro y de la Muerte. El camino es largo, muchos pájaros se desesperan y otros tantos perecen en el viaje. Finalmente, tras años y años, a lo largo de los cuales muchas aves van quedándose atrás, las pocas que llegan al final de la travesía descubren una revelación: el Simurg es cada uno de ellos y todos ellos, con lo que el viaje se ha convertido en un camino interior, un viaje al fondo de uno mismo. «Puesto que tu ser no está de acuerdo con tu alma, sacrifícala, y así llegarás a la meta de tu viaje. Si tu alma es un obstáculo a tu viaje, apártala y luego mira hacia delante y contempla. Si se te pide que renuncies a la fe, si se quiere que renuncies a la vida, hazlo: deja tu fe y sacrifica tu vida. El ignorante de lo espiritual pretenderá que es falso que el amor sea preferible a la infidelidad o a la fe, al decir: ¿Cuál es la relación existente entre la fe, la infidelidad y el amor? ¿Acaso se preocupan los amantes de sus vidas?» Texto muy en concordancia con el islam.

Deliciosa lectura y visita imaginaria. Espléndida edición, recomendable tanto para niños como para adultos amantes del arte y de reflexiones sobre la vida y la existencia que pueden ser muy bien objeto de meditación.

Ariodante

Septiembre 2012

EL COLOQUIO DE LOS PÁJAROS
PETER SÍS
Sexto Piso Ed. 2012